To Catch a Thief

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Atrapa a un ladrón, Cary Grant, cine de novela, cine de suspense, Grace Kelly, Hitchcok

David Dodge fue un escritor estadounidense de novelas de misterio, tres de las cuales serían convertidas en películas en la década de los cincuenta. En 1952 publicó To catch a Thief, que sería llevada al cine tres años después dirigida por Alfred Hitchcock y guionizada por Hayes. La versión en español se estrenó como Atrapa a un ladrón y Para atrapar a un ladrón. Fue protagonizada en su papeles principales por Cary Grant y Grace Kelly.

Un ladrón de guante blanco, que en sus tiempos colaboró con la Resistencia francesa, vive retirado en la Costa Azul. Una serie de robos se están produciendo y la policía sospecha de él. El detective de una empresa de seguros le propone averiguar quién es el verdadero autor y le facilita un listado de las piezas más valiosas y aún no sustraídas. Efectuando este seguimiento llegará a contactar con una acaudalada dama y con su hija. Al tiempo, los antiguos camaradas de la Resistencia recelarán del protagonista.

Hitchcock dirige una película propia del sofisticado género de ladrones de guante blanco que actúan en un ambiente glamuroso. Ciertos toques característicos del director salpican la producción. El director aparece en una escena al poco de iniciarse el film -como es propio en él- y no falta la escena con la persecución por los tejados.

Una película que hay que ver.

Snowman

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cine de novela, cine de suspense, cine negrocriminal, Jo Nesbo, novela noruega, thriller

Jo Nesbo es un polifacético artista noruego, autor de veinticinco novelas policiacas. Publicó Snomannen en 2007, dentro de serie del comisario Harry Hole. Snomannen fue reconocida con el premio noruego de los libreros -el Hodejegerne– en 2008. Ese mismo año publicó publicó Hodejegerne, que fue llevada al cine en 2011 bajo el título Headhunters, magnífica película de la que ya hablamos aquí.

Snowman es un film estadounidense de 2017 dirigido por Tomas Alfredson. En castellano se estrenó como El muñeco de nieve. Fue protagonizado por Michael Fassbender, en el papel de Harry Hole; por Rebecca Ferguson, Van Kilmer, J. K. Simmons y Jonas Karlson, entre otros.

Un policía va detrás de un asesino en serie que primero droga y después descuartiza refinadamente a sus víctimas. Para ayudarlo le asignan a una joven detective que resulta ser la hija de otro policía que se suicidó muchos años atrás, mientras perseguía un caso similar.

Snowman es una película que narra una magnífica historia con una trama lo suficientemente enrevesada como para cautivar al espectador, que no deja de verse enganchado a ella. Por eso la traigo aquí, bajo mi sempiterno lema de que no hay casi nada mejor que una película negra con guion adaptado de una novela.

Pero, para mi gusto, a la facturación de este film le falta chispa. Una lástima.

Cape fear.

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Cape fear, cine de novela, cine negro, El cabo del miedo, El cabo del terror, Mitchum, Niro, Nolte, thriller

John D. MacDonald fue un escritor de novela negra y ciencia ficción, varias de ellas adaptadas al cine. Entre sus obras se cuenta The Executioners, de mil novecientos cincuenta y siete, la cual sería llevada a la gran pantalla en mil novecientos sesenta y dos y, nuevamente, en mil novecientos noventa y uno.

En 1962 se estrenó Cape fear, dirigida por J. Lee Thompson bajo un guion adaptado de James R. Webb. En castellano se estrenó como El cabo del terror, El cabo del miedo y Cabo de miedo. La fotografía era en blanco y negro y estuvo protagonizada por Robert Mithchum, Gregory Peck, Martin Henry Balsam, Lori Martin, Polly Bergen y Telly Sabalas.

Martin Scorsese realizó un remake en el noventa y uno que en España se tituló El cabo del miedo, con un guion adaptado de Wesley Strick. Los papeles protagonistas correspondieron esta vez a Robert de Niro y Nick Nolte; con Jessica Lange y Juliette Lewis. Los actores Robert Mitchum, Gragory Peck y Henry Balsam, que habían sido protagonistas principales enla versión del sesenta y dos, asumieron papeles secundarios en esta otra edición de la historia.

Entre ambas películas hay diferencias mínimas, pero el argumento se puede explicar de forma conjunta. Un abogado que propició el ingreso en prisión de psicópata, acusado de violación, recibe la visita de este al salir de cárcel. Desde entonces, el ex convicto le hará la vida imposible, tanto a él como a su familia, sin que el hecho de acudir a la policía o a un detective privado puedan ponerle remedio. El acoso será tan angustioso que el abogado considerará acabar con él e incluso le tenderá una trampa.

Ambos films mantiene al espectador en una posición de indignada tensión durante todo el metraje, en espera del desenlace. El clímax se alcanza en las escenas finales, cuando el abogado y el expresidiario luchan salvajemente.

Como curiosidad: en España se hizo muy notable la forma en la que Robert de Niro -a través de su doblador Ricardo Solans- usa la expresión “abogado” cuando persigue a éste. Es un detalle que ha pasado al acerbo popular.

Ambas películas son excelentes, cada una de ellas mejor que la otra en determinados aspectos. Vale la pena pasar una tarde visualizándolas, una tras otra. Y, nuevamente, se aprecia que hay una novela anterior a los films.

Ne le dis à personne

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cine de novela, cine francés de suspense, cine negrocriminal, Harlan Coben, Tell no one

Hoy traigo a esta página una película francesa que es la adaptación de una novela de 2001 de Harlan Coben, de quien ya hemos hecho referencia en estas páginas en entradas anteriores (con El Inocente y con No hables con extraños). Tell No One -título original del libro- fue publicada en 2001 y cinco años después sería llevada a la gran pantalla con el título Ne le dis à personne, de la mano del director Guillaume Canet, que también fue coautor del guion. En castellano se estrenó con el título de No se lo digas a nadie. Fue interpretada en sus papeles principales por François Cluzet, André Dussolier y Marie-Josée Croze.

Un médico pediatra perdió a su esposa, asesinada mientras estaban en una casa de campo. Su suegro, un policía ya retirado, reconoció el cadáver a pesar de estar muy desfigurado. Pero ocho años después, el médico recibe un mail con una grabación reciente en la que la mujer aparece en la actualidad. El doctor empezará la búsqueda.

La policía nunca ha dejado de sospechar que fue el propio médico quien asesinó a su esposa, y éste se topará con un rico propietario cuyo hijo también fue asesinado en aquella época. La trama se complica cuando unos asesinos matan a una amiga de la esposa.

Como las obras anteriores basadas en novelas de Coben que he reflejado aquí, No se lo digas a nadie trata de un crímen mal resuelto que, a medida de avanza la trama, va dando giros inesperados -pero lógicos- que no finalizan hasta pocos minutos antes de concluir el metraje. Nuevamente, una película con una novela detrás.

Una película digna de ver.

Uno de los nuestros.

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cine de mafiosos, cine de novela, cine negro, De Niro, Goodfellas, Liotta, Pesci, Scorsese, Uno de los nuestros

Nicholas Pileggi es un escritor, guionista y productor estadounidense. Es autor de las obras Wiseguy y Casino, y productor de American gangster. Sus libros demuestran una especial predilección por el mundo de la mafia y en ellas resigue la vida -a modo de biografía- de determinado mafiosos, relatando sus respectivas trayectorias.

En mil novecientos ochenta y cinco publicó Wiseguy: Life in a Mafia Family, una crónica basada en hechos reales que se desarrolla a partir de finales de los años cincuenta. En el año noventa escribió el guion de la película Goodfellas, que dirigió Scorsese, del mismo modo que años después dirigiría Casino. Goodfellas se estrenó en castellano bajo los títulos Uno de los nuestros o Buenos muchachos. Estuvo interpretada por De Niro y Pesci -que repetirían protagonismo en Casino– y por Ray Liotta.

Un chico de barrio admira el modo de vivir de unos mafiosos cercanos a su barrio. Desde siempre tiene muy claro que quiere integrarse en su banda, y no parará hasta lograrlo.

El film, como dije al principio, es un recorrido de décadas en el devenir y vicisitudes de una facción de delincuentes, desde que el chico decide unirse a ellos hasta que se produce la debacle.

Una película espectacular. Muy interesante y digna de ver.

Galveston.

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cine de novela, cine negro, Galveston, Nic Pizzolatto, novelas de perdedores, thriller

Nic Pizzolatto es un estadounidense autor de las novelas Between Here and the Yellow Sea (2006) y Galveston (2010) y de las series True detective y The killing.

La película Galveston se estrenó en 2018, dirigida por Melenie Laurent a partir de un guion del propio Pizzolatto. Fue interpretada por Ben Foster y Elle Fanning, en sus papeles principales.

Un sicario a quien acaban de diagnosticar cáncer de pulmón cae en la trampa que le tiende su jefe: le ha encargado asustar a un abogado, pero en realidad ha planeado aprovechar la misión para acabar con el pistolero. Este logra huir, junto a una joven prostituta que se encontraba de casualidad en la vivienda del abogado. Perseguidos por el hombre que ha intentado matarle, el sicario se esconde en su pueblo natal, Galveston, donde planea chantajear a su jefe. Por el camino, la chica que le acompaña recoge a una niña de tres años, su presunta hermana, creándose entre los tres una especial relación.

Galveston en una película acerca del submundo más sórdido de la delincuencia, donde se unen dos personajes destinados a ser derrotados. Un film para aquellos que toleran los finales infelices.

Digna de ver, sin duda.

John Le Carré: El sastre de Panamá

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cine de espías, cine de novela, El sastre de Panamá, Le Carré, Panamá, Pierce Brosnan

John Le Carré publicó The Tailor of Panama en 1996. Fue una de sus novelas posteriores a la serie George Smiley. Cinco años después, John Boorman la llevó a la gran pantalla, producida por el propio Le Carré, que también colaboró en el guion. Fue protagonizada por Pierce Brosnan, Geoffrey Rush, Jamie Lee Curtis, Leonor Varela y Brendan Gleeson.

Un espía británico es castigado con un traslado a Panamá tras haber protagonizado un importante incidente diplomático en su anterior destino. Al llegar al lugar planea crear una red de contactos que le permitan acceder a información relevante y así poder redimirse. Presiona a un afamado sastre de la capital y le amenaza con revelar su turbio pasado en prisión. El hombre atraviesa un mal momento económico y, para obtener dinero, se inventa una historia según la cual ciertas potencias pretenden hacerse con el canal.

Informa al espía británico de que un grupo de resistentes al gobierno panameño estaría dispuesta a llevar a cabo una revolución que, de recibir una financiación adecuada, pondría el canal en manos de occidente. EEUU llega a tener conocimiento de los hechos y, alarmados, deciden invadir el país.

Como en otras producciones posteriores a la guerra fría -por ejemplo, en El jardinero fiel-, Le Carré trata de cuestiones éticamente escabrosas y que ponen sobre aviso al lector o al espectador. El asalto a Panamá para derrocar a Noriega era reciente y el film -y por supuesto la novela- no precisaron argumentar mucho la trama para hacerla creíble.

Una película quizás solo entretenida, pero con un gran mensaje de fondo. Digna de ver.

La leyenda de Barney Thomson

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cine de novela, comedia negra, Douglas Lindsay, La leyenda de Barney Thomson

Douglas Lindsay es un escritor británico autor de diversos relatos así como de la novela Perdiso en Juárez (2008). Entre 2000 y 2009 publicó ocho novelas que configuran la serie de comedias negras protagonizadas por Barney Thomson.

La leyenda de Barney Thomson es una comedia negra en formato thriller basada en la novela The Long Midnight of Barney Thomson. Fue dirigida por Robert Carlile y estrenada en 2015. Sus principales papeles fueron interpretados por el propio Carlile y por Emma Thompson.

Un peluquero poco popular entre la clientela de una barbería de Escocia está a punto de ser despedido por su jefe. Pero cuando éste le está comunicando tal extremo, el peluquero mata al otro por accidente. Para deshacerse del cadáver el hombre recurre a su madre, que no duda en descuartizarlo. Un desacreditado investigador de la policía interviene y suma el caso a anteriores desapariciones. Todo se complica cuando un vecino chantajea al peluquero, y llega a su punto álgido de locura cuando, en otro accidente, el peluquero mata a otro compañero de la barbería.

La leyenda de Barney Thomson es una comedia delirante que conviene no perderse.

La jungla de asfalto.

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cine de atracos, cine de novela, cine negro, john houston, La jungla de asfalto, W.R. Burnett

William. R. Burnett fue un escritor y guionista norteamericano que, inspirándose en la etapa de la Ley seca de EEUU y las consecuencias delictivas aparejadas a éstas, publicó en 1929 El pequeño César, que se adaptaría al cine. Años después -en 1949- publicó La jungla de asfalto, inspirada en una época posterior. En 1981, sus obras habían alcanzado casi una cuarentena de novelas.

John Houston estrenó en 1950 la película homónima, protagonizada por Sterling Hayden, Louis Calhern, James Withmore, San Jaffen, Jean Haguen y Marilyn Monroe.

Un prestigio ladrón sale de cárcel con un plan preconcebido para asaltar una joyería y robar una gran cantidad de piedras precisas. Para ello recaba la ayuda financiera de un abogado -que además se encargará de vender el botín- y consigue un especialista en abrir cajas fuertes y un pistolero que les cubrirá en caso de necesidad. El atraco sale a la perfección, salvo por el hecho de que la explosión para abrir la caja de caudales dispara las alarmas de las inmediaciones y la policía acude en tropel. A partir de aquí se desarrollará la huida de los implicados, traicionados por el abogado.

La jungla de asfalto se considerada una de las películas de culto del cine negro de robos y recibió varias nominacions a los oscar del año siguiente.

Muy digna de ver.

The girl on the train

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alcoholismo, cine de novela, cine negro, infidelidad, La chica del tren, Paula Hawkins, suspense

Paula Hawkins es una periodista y autora de novelas románticas, publicadas bajo el seudónimo de Amy Silver. En 2015 se pasó al género negro con la novela La chica del tren, ya con su nombre real, que se convirtió en un best seller a nivel mundial. En 2017 publicó Escrito en el agua.

El film La chica del tren fue estrenado en 2016. Lo dirigió Tate Taylor bajo un guion adaptado de Erin Cressida Wilson. Fue interpretada, en sus papeles principales, por Emily Blunt, Justin Theroux, Rebeca Ferguson, Luke Evans y Haley Bennet.

Una mujer divorciada y alcohólica, que ha perdido su trabajo, viaja constantemente en tren en el trayecto desde su casa a Nueva York. Su marido la abandonó alegando que cuando bebía padecía lagunas de memoria, después de protagonizar actos de violencia de los cuales él era víctima.

En estos viajes en tren, la mujer pasa por delante de su antiguo domicilio de casada y observa, una par de viviendas más allá, a una nueva pareja que idealiza como los amantes perfectos. Casualmente, la mujer de esta pareja hace de canguro para el hijo del exmarido de la que viaja en el tren. Un día, ésta última ve a través de las ventanillas lo que supone una infidelidad de la canguro, y decide intervenir. Se encuentra muy ebria cuando sigue a la canguro, se golpea en un túnel y queda inconsciente. Cuando despierta no recuerda nada de lo que pudiera haber sucedido. Pero la canguro ha desaparecido y la policía interviene.

La chica del tren es un film sobre alcoholismo, violencia de género e infidelidad. Cuenta con importantes dosis de suspense y una trama que confunde al espectador, para ir clarificándose paulatinamente. El final es sorprendente.

Un film muy digno de ver.