Silencio en la nieve.

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Arturo Andrade, cine de novela, cine negrocriminal, El tiempo de los emperadores extraños, Ignacio del Valle, Silencio en la nieve

Ignacio del Valle es autor de un buen número de novelas, entre las que figura la serie policiaco-histórica protagonizada por el inspector de policía Arturo Andrade. Sus títulos publicados son: El arte de matar dragones (2003), El tiempo de los emperadores extraños (2006), Los demonios de Berlín (2009) y Soles negros (2016).

El tiempo de los emperadores extraños recibió una mención en el premio Dashiell Hammet de 2007 y fue premiada en els Polars Sud en 2011, entre otros galardons y menciones. En 2012 fue llevada a la gran pantalla.

Gerardo Herrero dirigió la adaptación cinematográfica que se estrenó bajo el título de Silencio en la nieve, y fue interpretada en sus papeles principales por Juan Diego Botto y Carmelo Gómez. Es una película insólita en el panorama del cine: es un thriller que narra la investigación de unos asesinatos cometidos durante la contraofensiva rusa al ataque alemán de 1943, y que se desarrolla entre las tropas de la División Azul destacadas por el dictador Franco para colaborar con Hítler.

Un soldado aparece asesinado en las inmediaciones del acuartelamiento que comparten las tropas alemanas y españolas. Podría tratarse de otro fallecido más, fruto de las acciones bélicas contra los rusos, si no fuera por que en el pecho lleva escrita a cuchillo una leyenda, la primera estrofa de una canción infantil: “mira que te mira Dios”.

El alto mando español encarga la investigación a un soldado, que fue inspector de policía antes de la guerra, y pone a su lada a un sargento, como colaborador. Aparece un segundo cadáver, esta vez con la leyenda “mira que te está mirando”, también gravada a cuchillo en la piel. A estos les seguirán otros dos más, hasta completar la letrilla de la romanza; mira que te has de morir”, “mira que no sabes cuando”.

Las pesquisas del policía y su ayudante los llevan a descubrir que cuatro hombres violaron a una mujer antes de la guerra civil española -por orden de un superior- hasta llevarla a la locura, y que alguien se está vengando. Colaborarán con el inspector el fotógrafo de la compañía y el encargado de correos.

El trabajo de los actores que interpretan a los protagonistas mantiene el tono de una historia muy bien urdida, que por desgracia adolece de falta de presupuesto para darle más espectacularidad. Es un mal endémico de muchos filmes españoles ambientados en el pasado. A pesar de ello, la trama te mantiene enganchado hasta el final.

Una película en la que se nota de nuevo que hay una novela detrás. Muy digna de ver.

French connetion

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cine de novela, cine policiaco, Fernando Rey, Franch Connection, Gene Hackman, Robin Moore

Robin Moore fue un periodista y escritor estadounidense, autor de la novela The green berets, publicada en 1965 y llevada a la pantalla en 1968, protagonizada por John Wayne. En 1968 publicó The french connetion.

William Friedkin dirigió la adaptación para el cine de 1971. En castellano se estrenó bajos los título Contacto en Francia y Bajo el imperio de la droga. Fue protagonizada en sus papeles principales por Gene Hackman, Roy Scheider y Fernando Rey.

El film narra las vicisitudes de dos policías que se enteran de que se prepara una entrega de droga proveniente de Francia, para la cual se ha desplazado a Nueva York un importante traficante marsellés. Inician el seguimiento de los narcotraficantes, pero el marsellés se da cuenta.

La película está dentro de los parámetros de los detectives americanos que con ahínco y extrema dedicación luchan contra el crimen. Es una película muy de su época, aunque pionera en el género, que cuenta con una de las más trepidantes persecuciones en coche por las calles neoyorkinas, tras un asesino que huye en el metro elevado de la ciudad.

Obtuvo cinco Orcars al año siguiente, y en 1975 se estrenó una secuela, dirigida por John Frankenheimer y nuevamente protagonizada por Gene Hackman y Fernando Rey.

Una película digna de ver.

La trilogía del Baztán.

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cine de novela, cine negro, Legado en los huesos, Ofrenda a la tormenta, thriller, trilogia del Baztán

Fernando González Molina repite en dirección dos años después de El guardián invisible, ahora con la segunda entrega de la trilogía: El legado en los huesos. Ésta es, en realidad, la primera parte del pack conformado con la última entrega filmográfica: Ofrenda a la tormenta, que se estrenaría en 2020, también de la mano de Fernando González. De la primera entrega repiten -entre sus personajes principales- Marta Etura, Francesc Orella, Elvira Mínguez y Benn Northorver. Y se suman Imanol Arias y Leonardo Sbaraglia.

Aparentemente resueltos los primeros homicidios de El guardián invisible, de los que es responsable un familiar de la inspectora que los investiga, aparece una segunda trama. Ahora se trata de aclarar qué relación tienen una serie de asesinatos y mutilaciones ancestrales con la familia Salazar.

Una serie de avisos en unos presos que se suicidan conducen a la inspectora a adentrarse en la investigación, de la mano de un juez poco convencional. La Iglesia interviene también, y se destapan una serie de connivencias con clínicas que dieron por muertos a recién nacidos que tal vez fueron asesinados como ofrendas en un ancestral rito mágico.

Estas últimas dos entregas -la “bilogía”– no engancha desde el primer momento, pero si se es capaz de superar los primeros treinta minutos de la primera parte, la intriga lo mantendrá a uno en vilo hasta el final.

Dignas de ver, sobre todo la tercera parte.

The third man

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cine de novela, cine negro, El tercer hombre, Graham Greene, Orson Welles, Viena

Graham Greene es un escritor inglés de novelas, periodista de profesión hasta que alcanzó éxito con sus libros. Publicó su primera novela en 1929. En 1950 apareció El tercer hombre, que estaba inicialmente era un relato destinado a convertirse en guión para la película homónima. El americano impasible y Nuestro hombre en la Habana fueron otras de sus novelas llevadas al cine.

Carol Reed dirigió el film, que fue interpretado en sus papeles principales por Joseph Cotten y Orson Welles. La música fue de Anton Karas –The Harry Lime theme fue un éxito musical en EEUU- y la película obtuvo un Oscar a la mejor fotografía en blanco y negro.

Estamos en la Viena post segunda guerra mundial, dividida en sectores por las cuatro potencias vencedoras, como Berlín. Un escritor de novelas del far west llega a la ciudad, reclamado por un amigo de infancia. Pero el amigo acaba de morir, atropellado por su propio chófer. Las circunstancias de su muerte obligan al escritor a investigar. Una serie de incongruencias en las narraciones que recoge -y el marcaje al que es sometido por las fuerzas de seguridad aliada- le llevan a adentrarse en las miserias de la ciudad. Descubre que su amigo estuvo mezclado en el trafico de medicamentos adulterados y que, en realidad, ha fingido su muerte para escapar de la justicia.

Una película digna de ver.

And then there were none

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Agatha Christie, And then there were none, BBC, cine de novela, Diez negritos, series negras

Agatha Christie publicó Diez negritos en 1939, pero posteriormente se le cambiaría el título por el de Y no quedó ninguno. Fue su novela número veintisiete. Existen diez adaptaciones a la pantalla, la primera de 1945, y la última es la que hoy traigo aquí; la cual he tenido la oportunidad de ver este fin de semana.

La BBC emitió And then there were none, por primera vez, en 2015. Fue dirigida por Craig Viveiros bajo un guión de Sarah Phelps, que adaptaba la novela de Christie. La protagonizó un magnifico elenco de actores, entre los que nombraré a Charles Dance, San Neill, Aidan Turner y Maeve Dermody. Consta de tres capítulos de una hora de duración cada uno de ellos.

En 1939, un total de siete personas invitados son congregados en una mansión situada en un islote de la costa inglesa. También llega al lugar una joven contratada como secretaria por el presunto anfitrión, y allí les espera un matrimonio que ejercen como sirvientes. La familia que les ha congregado se encuentra ausente, pero se asegura que enseguida se reunirá con el grupo.

Todos los convidados, así como la secretaria y hasta el mismo servicio doméstico, tiene a sus espaldas la autoría de una o varias muertes: unos homicidios que no llegaron a expiar. Poco a poco irán siendo asesinados, sin que puedan huir de la isla y sin que imaginen quién los está aniquilando.

Esta adaptación de la novela me ha parecido sumamente interesante, repleta del buen hacer de la BBC cuando de producir series de época se trata. Muy digna de ver.

Glacé

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cine de novela, Glacé, series negras, thriller

Berbard Minier es un escritor francés, creador de la serie de novelas protagnizadas por el policía Martin Servaz. En 2011 inició la saga con la novela Glacé, que daría origen a la serie que nos ocupa.

Glacé es una serie negro-policial francesa de seis capítulos, estrenada en 2017. En el mercado anglosajón fue ofrecida bajo el título The frozen dead. Fue interpretada en sus papeles principales por Charles Berling, Julie Platon y Nina Meurisse.

La aparición de un caballo muerto, de alto valor, y una serie de posteriores asesinatos en los pirineos franceses occidentales, hacen que un veterano policía de Toulousse se desplace al lugar para investigar los hechos. En un centro psiquiátrico del lugar está internado un psicópata al que el policía detuvo hace tiempo como autor de varios crímenes en serie. En ese psiquiátrico ha entrado a trabajar, de incógnito, la hermana de una de las víctimas. El policía sospecha que las muertes actuales están relacionadas con un caso antiguo de abusos a menores, y calcula que el hombre ingresado puede estar relacionado con la venganza sobre sus autores.

Glacé cuenta con la solidez de una novela -ya he dicho muchas veces que se nota cuando un film tiene detrás una obra literaria-, donde se hilvana una acción con pocas fisuras. La fotografía realza el suspense y los protagonistas son personajes redondos. El final deja entrever una posible segunda parte.

Una serie digna de ver.

Arcángel

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cine de intriga y espionaje, cine de novela, cine negro, Daniel Craig, Stalin, Unión Soviética

Robert Harris es un escritor inglés de novelas con fondo histórico. En 1998 -pocos años después de la disolución de la Unión Soviética- publicó Archangel, novela en la que se basaría el film que hoy traemos. En castellano apareció bajo el título de El hijo de Stalin.

Jon Jones dirigió el filme que se estrenaría en 2005, con formato de miniserie de tres capítulos. Fue protagonizado por Daniel Craig y Yekaterina Rednikova.

Un joven soldado del ejército soviético presencia la agonía de Joseph Stalin en 1953 y ve como el temible Beria se hace con un cuaderno. Es obligado a enterrarlo en el jardín particular del director de la represión soviética. A priopri, aquel cuaderno puede ser el diario que el dictador de la URSS redactó durante su mandato.

Años después, caído el comunismo, un profesor inglés experto en la Unión Soviética es invitado a pronunciar unas conferencias en el país. El soldado, convertido en un anciano, contacta con él. A partir de ese momento se iniciará una espiral de muerte. El profesor, secundado por la hija del antiguo soldado, se trasladará a la ciudad de Ancángel, persiguiendo el secreto que esconde el libro. Por en medio se cruzará el dirigente de un partido nostálgico del comunismo institucional stalinista, y los servicios secretos de la nueva Rusia.

La serie ambienta la Unión Soviética recién caída a finales de los noventa del pasado siglo. La acción es trepidante y sus tres capítulos diferencian su desarrollo, pletórico de sorpresas.

Nuevamente, un film que denota la existencia de una novela previa. Digno de ver.

La ragazza del lago

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cine de novela, Karin Fossum, La ragazza del lago, No mires atrás, Se deg ikke tilbake, thriller, Toni Servillo

Karin Fossum es una escritora noruega autora de dieciséis novelas, diez de las cuales forman parte de una saga protagonizada por el inspector Sejer. En 1996 publicó Se deg ikke tilbake!.

Andrea Malaioli dirigió su adaptación al ambiente italiano en 2007, estrenada como La ragazza del lago. En España se llamó No mires atrás, que es la traducción al castellano del título de la novela original. Contó en su papel principal con Toni Servillo, que encarna al comisario de la policía estatal.

Una chica que hace de canguro aparece asesinada a orillas de un lago de las montañas Dolomitas. Un comisario de la policía estatal se hace cargo de la investigación. El primer sospechoso es un hombre deficiente que vive en las montañas con su padre paralítico. Pero, desestimadas las sospechas, las pesquisas se centran en el novio de la fallecida. Al tiempo, el policía ha de lidiar con sus cuitas particulares, que consisten en una esposa ingresada con una dolencia que hace que le esté olvidando a él y también a su hija común.

Como vengo manteniendo en varios de estos posts, se nota cuando una película está basada en una novela: la trama se enriquece, se hace redonda y todos los cabos aparecen perfectamente atados.

Una película muy digna de ver, que además cuenta con el añadido de ofrecer una visión -tal vez poco aprovechada- de las famosas montañas italiana.

Crimes of passion

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cine de novela, cine negro, cine sueco, Crimes of passion, Maria Lang, series negrocriminales, thriller

No soy fanático de las series pero, como no hay dos sin tres, hoy traigo otra ambientada en los países nórdicos, concretamente en Suecia, como la anteriormente reseñada. Las tres tiene en común que nacen a partir de sus respectivas sagas de novelas, en este caso de Maria Lang. La escritora sueca es autora de una prolífica colección de novelas negrocriminales publicadas entre 1949 y 1990.

La serie Crimes of passion cuenta con un total de seis capítulos de hora y media de duración, que vieron la luz en 2013. Cada uno de ellos fue encomendado a un grupo de directores que se alternarían o combinarían en su ejecución (Birger Larsen, Christian Eklöw, Christopher Panov, Peter Schildt, Daniel di Grado y Molly Hartleb). Fue protagonizada por el trío formado por Tuva Novotny, Linus Wahlgren y Ola Rapace.

Cada capítulo narra un caso diferente, por lo que, una vez visto el primero, se pueden seguir de forma independiente. Una pareja -que antes fueron novios y luego matrimonio- tiene la extraña particularidad de ir encontrándose con asesinatos allá donde quiera que van, los cuales desmaraña conjuntamente con su amigo policía.

La serie se ambienta magníficamente en la década de los cincuenta. Los capítulos son del corte novela-enigma elitista, al estilo de las obras de Agatha Christie. En el primer capítulo, sin ir más lejos, se hace referencia a Diez negritos, una de sus novelas más afamadas, ya que la trama la recuerda.

Una serie digna de ver.

Fjällbackamorden

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Camila Lackberg, cine de novela, Los crímenes de Fjallbacka, novela negrocriminal, novela policiaca, novela sueca

La escritora sueca Camilla Lackberg ambienta sus novelas en la población que la vio nacer: Fjällbacka. Entre 2007 y 2018 publicó dieciocho novelas protagonizadas por el matrimonio formado por el policía Patrik Hedström y la escritora de novela policíaca Erica Falck.

La serie Los crímenes de Fjällbacka está formada por doce películas, que datan -la primera de ellas- de 2012. Fue adaptada por Daniel Lind Lagerlöf, y dirigida por él mismo y por Rickard Petrelius. Está protagonizada en sus papeles principales por Claudia Galli y Richard Ulfsater.

Un matrimonio, formado por un policía y una escritora, se dedican a resolver crímenes en la aparentemente idílica ciudad de la cosa sueca. Junto a ellos se desenvuelven la suegra de escritora, el jefe de policía y su hijastra, que también es agente de la subcomisaría de la Polis. Las historias -que se pueden ver independientemente- suelen tener un antecedente histórico, que va y viene a lo largo de la trama.

A mí, Los crímenes de Fjällbacka no dejan de recordarme a series como Se ha escrito un crimen, de 1985 -nunca se me ocurriría viajar con la señora Fletcher, por si acaso- o McMillan y esposa, de 1971.

Serie entretenida, con unos bellos paisajes y una trama elaborada. Digna de ver.