Disparu à jamais

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cine negro, Gone for good, Harlan Coben, Por siempre jamás, series de novela

Gone for Good es una novela de Harlan Coben de 2002. En 2021 se estrenó Disparu à jamais, serie francesa de cinco capítulos de cincuenta minutos, dirigida por Juan Carlos Medina. En España se estrenó bajo el título de Por siempre jamás. Estuvo protagonizada por Finnegan Oldfield, Nicolas Duvauchelle, Guillaume Gouix, Tomas Lemarquis, Nailia Harzoune y Garance Marillier.

Hace diez años murió asesinada la antigua novia del protagonista, y su hermano despareció en el mar tras recibir varios disparos. Ha pasado el tiempo y él ahora trabaja como educador social, al igual que su actual novia, ambos bajo la dirección de un personaje de controvertido pasado. La novia desparece un día y él empieza a buscarla, al tiempo que regresan a su memoria los hechos del pasado. Cabe la posibilidad de que su hermano no hubiera muerto, y las pesquisas para desentrañar que pasó tiempo atrás le pondrán en situaciones peligrosas.

Al más puro estilo Coben, la serie va sumando personajes y detalles del presente y del pasado, produciendo giros en una trama que destapa una sorpresa al final de cada capítulo. Como colofón, sin embargo, la explicación de todo será la más sencilla. Una serie bien construida y bien dosificada, para mi gusto.

Muy digna de ser vista.

Bosque adentro.

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bosque adentro, Coben, El bosque, serie negra, series de novela, series polacas

Harlan Coben publicó The woods en 2007, aparecida en España como El bosque. En 2020 se estrenó la miniserie polaca de ocho capítulos titulada W głębi lasu, presentada en castellano como Bosque adentro. La protagonizaron Grzegorz Damięcki, Wiktoria Filus, Hubert Milikowski, Jacek Koman y Adam Ferency, entre muchos otros.

La acción se desarrolla en dos momentos históricos que se simultanean: los años noventa y la época actual. Seis jóvenes, que ejercen como monitores en un campamento de niños, se adentran por parejas en el bosque. Una de las parejas será asesinada, otra desaparecerá y la tercera logrará salir ilesa. El muchacho que volvió ileso del bosque es hermano de la chica que desapareció.

Han pasado veinticinco años y el muchacho ileso se ha convertido el fiscal. Es entonces cuando la policía halla el cuerpo de un hombre asesinado recientemente, al que el propio fiscal identifica como su compañero desaparecido. Este hecho le hace mantener esperanzas de que su hermana también pudiera estar viva.

La factura Coben se hace patente en la serie. La trama se va desenvolviendo paulatinamente, yendo del pasado al presente para que el espectador conozca dramáticamente todos los detalles de la historia. Los giros que se producen de capítulo en capítulo mantiene en vilo al espectador hasta el final, que resulta ser de lo más común posible.

Una serie digna de ver, inspirada de nuevo en una novela previa.

Snowman

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cine de novela, cine de suspense, cine negrocriminal, Jo Nesbo, novela noruega, thriller

Jo Nesbo es un polifacético artista noruego, autor de veinticinco novelas policiacas. Publicó Snomannen en 2007, dentro de serie del comisario Harry Hole. Snomannen fue reconocida con el premio noruego de los libreros -el Hodejegerne– en 2008. Ese mismo año publicó publicó Hodejegerne, que fue llevada al cine en 2011 bajo el título Headhunters, magnífica película de la que ya hablamos aquí.

Snowman es un film estadounidense de 2017 dirigido por Tomas Alfredson. En castellano se estrenó como El muñeco de nieve. Fue protagonizado por Michael Fassbender, en el papel de Harry Hole; por Rebecca Ferguson, Van Kilmer, J. K. Simmons y Jonas Karlson, entre otros.

Un policía va detrás de un asesino en serie que primero droga y después descuartiza refinadamente a sus víctimas. Para ayudarlo le asignan a una joven detective que resulta ser la hija de otro policía que se suicidó muchos años atrás, mientras perseguía un caso similar.

Snowman es una película que narra una magnífica historia con una trama lo suficientemente enrevesada como para cautivar al espectador, que no deja de verse enganchado a ella. Por eso la traigo aquí, bajo mi sempiterno lema de que no hay casi nada mejor que una película negra con guion adaptado de una novela.

Pero, para mi gusto, a la facturación de este film le falta chispa. Una lástima.

Cape fear.

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Cape fear, cine de novela, cine negro, El cabo del miedo, El cabo del terror, Mitchum, Niro, Nolte, thriller

John D. MacDonald fue un escritor de novela negra y ciencia ficción, varias de ellas adaptadas al cine. Entre sus obras se cuenta The Executioners, de mil novecientos cincuenta y siete, la cual sería llevada a la gran pantalla en mil novecientos sesenta y dos y, nuevamente, en mil novecientos noventa y uno.

En 1962 se estrenó Cape fear, dirigida por J. Lee Thompson bajo un guion adaptado de James R. Webb. En castellano se estrenó como El cabo del terror, El cabo del miedo y Cabo de miedo. La fotografía era en blanco y negro y estuvo protagonizada por Robert Mithchum, Gregory Peck, Martin Henry Balsam, Lori Martin, Polly Bergen y Telly Sabalas.

Martin Scorsese realizó un remake en el noventa y uno que en España se tituló El cabo del miedo, con un guion adaptado de Wesley Strick. Los papeles protagonistas correspondieron esta vez a Robert de Niro y Nick Nolte; con Jessica Lange y Juliette Lewis. Los actores Robert Mitchum, Gragory Peck y Henry Balsam, que habían sido protagonistas principales enla versión del sesenta y dos, asumieron papeles secundarios en esta otra edición de la historia.

Entre ambas películas hay diferencias mínimas, pero el argumento se puede explicar de forma conjunta. Un abogado que propició el ingreso en prisión de psicópata, acusado de violación, recibe la visita de este al salir de cárcel. Desde entonces, el ex convicto le hará la vida imposible, tanto a él como a su familia, sin que el hecho de acudir a la policía o a un detective privado puedan ponerle remedio. El acoso será tan angustioso que el abogado considerará acabar con él e incluso le tenderá una trampa.

Ambos films mantiene al espectador en una posición de indignada tensión durante todo el metraje, en espera del desenlace. El clímax se alcanza en las escenas finales, cuando el abogado y el expresidiario luchan salvajemente.

Como curiosidad: en España se hizo muy notable la forma en la que Robert de Niro -a través de su doblador Ricardo Solans- usa la expresión “abogado” cuando persigue a éste. Es un detalle que ha pasado al acerbo popular.

Ambas películas son excelentes, cada una de ellas mejor que la otra en determinados aspectos. Vale la pena pasar una tarde visualizándolas, una tras otra. Y, nuevamente, se aprecia que hay una novela anterior a los films.

Ne le dis à personne

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cine de novela, cine francés de suspense, cine negrocriminal, Harlan Coben, Tell no one

Hoy traigo a esta página una película francesa que es la adaptación de una novela de 2001 de Harlan Coben, de quien ya hemos hecho referencia en estas páginas en entradas anteriores (con El Inocente y con No hables con extraños). Tell No One -título original del libro- fue publicada en 2001 y cinco años después sería llevada a la gran pantalla con el título Ne le dis à personne, de la mano del director Guillaume Canet, que también fue coautor del guion. En castellano se estrenó con el título de No se lo digas a nadie. Fue interpretada en sus papeles principales por François Cluzet, André Dussolier y Marie-Josée Croze.

Un médico pediatra perdió a su esposa, asesinada mientras estaban en una casa de campo. Su suegro, un policía ya retirado, reconoció el cadáver a pesar de estar muy desfigurado. Pero ocho años después, el médico recibe un mail con una grabación reciente en la que la mujer aparece en la actualidad. El doctor empezará la búsqueda.

La policía nunca ha dejado de sospechar que fue el propio médico quien asesinó a su esposa, y éste se topará con un rico propietario cuyo hijo también fue asesinado en aquella época. La trama se complica cuando unos asesinos matan a una amiga de la esposa.

Como las obras anteriores basadas en novelas de Coben que he reflejado aquí, No se lo digas a nadie trata de un crímen mal resuelto que, a medida de avanza la trama, va dando giros inesperados -pero lógicos- que no finalizan hasta pocos minutos antes de concluir el metraje. Nuevamente, una película con una novela detrás.

Una película digna de ver.

No hables con extraños

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Harlan Coben, series británicas, series de novela, series negras, Tell no one, The stranger, Thrillers

De Harlan Coben hablamos en estas páginas cuando presentamos El inocente, serie española basada en su novela de 2005 The innocent. Cuatro años antes había publicado Tell no one. En 2020 se estrenó la serie británica basada en el libro, que se llevó a la pequeña pantalla con el título de The stranger. Constó de ocho capítulos que unos cuarenta y cinco minutos cada uno, estrenados en castellano como No hables con extraños. Estuvo protagonizada por Richard Armitage, Siobhan Finneran, Hanna John-Kamen y Stephen Rea, entre un gran elenco de actores que desarrollan papeles fundamentales para el desarrollo de la historia.

Una chica, empleada como acomodadora en un cine y vinculada a un despacho de detectives privados, chantajea una tras otra a un buen número de personas que tienen algo que esconder. Informa al protagonista de la serie es un abogado que está defendiendo a un amigo ex policía al que una constructora pretende desahuciar. La chantajista le informa de que su mujer también guarda un secreto inconfesable: años atrás fingió un embarazo y el posterior aborto.

La mujer desaparece inmediatamente sin que nadie sea capaz de hallarla. Al tiempo se entrecruzan múltiples tramas: la amiga de la agente que lleva adelante la investigación es asesinada; un chico aparece malherido tras una fiesta donde se han consumido drogas; el padre del protagonista también es chantajeado porque al parecer tiene un hijo extramatrimonial; un policía con una hija que padece una extraña enfermedad. Todas las piezas concluirán ensamblándose.

Harlan construye una historia con entradas múltiples y la serie marca un ritmo trepidante que mantiene en vilo al telespectador hasta el final. Se nota que destrás del guión hay una novela.

Muy digna de ver.

Uno de los nuestros.

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cine de mafiosos, cine de novela, cine negro, De Niro, Goodfellas, Liotta, Pesci, Scorsese, Uno de los nuestros

Nicholas Pileggi es un escritor, guionista y productor estadounidense. Es autor de las obras Wiseguy y Casino, y productor de American gangster. Sus libros demuestran una especial predilección por el mundo de la mafia y en ellas resigue la vida -a modo de biografía- de determinado mafiosos, relatando sus respectivas trayectorias.

En mil novecientos ochenta y cinco publicó Wiseguy: Life in a Mafia Family, una crónica basada en hechos reales que se desarrolla a partir de finales de los años cincuenta. En el año noventa escribió el guion de la película Goodfellas, que dirigió Scorsese, del mismo modo que años después dirigiría Casino. Goodfellas se estrenó en castellano bajo los títulos Uno de los nuestros o Buenos muchachos. Estuvo interpretada por De Niro y Pesci -que repetirían protagonismo en Casino– y por Ray Liotta.

Un chico de barrio admira el modo de vivir de unos mafiosos cercanos a su barrio. Desde siempre tiene muy claro que quiere integrarse en su banda, y no parará hasta lograrlo.

El film, como dije al principio, es un recorrido de décadas en el devenir y vicisitudes de una facción de delincuentes, desde que el chico decide unirse a ellos hasta que se produce la debacle.

Una película espectacular. Muy interesante y digna de ver.

Rojst

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corrupción, crimen político, series criminales, series negras, series polacas

Rojst es una serie negra polaca de dos mil dieciocho que consta de cinco capítulos. Ha sido dirigida por Jan Holoubek, que también fue autor del guion. Está protagonizada por Andrzej Seweryn, Dawid Ogrodnik, Zofia Wichłacz, Magdalena Walach, Piotr Fronczewski, Agnieszka Żulewska, Jacek Beler y Nel Kaczmarek. En castellano se estrenó con el título En la ciénaga.

En la década de los ochenta, dos periodistas -uno novato y otro veterano- se lanzan a investigar un doble suceso. Por un lado, un dirigente local del partido comunista polaco ha sido degollado en un bosque, junto a una prostituta con la que estaba manteniendo relaciones sexuales. Pronto la policía detiene al novio de la chica, al que obliga a confesar el crimen. Los periodistas, en especial el más novato, no creen que el hombre sea el responsable de las muertes.

Al tiempo, el periodista veterano investiga el suicidio de una adolescente de su familia. El novio de la chica también se ha suicidado al tiempo que ella. Al avanzar en sus pesquisas acabará descubriendo que este caso y el del político asesinado están conectados.

En la ciénaga recrea los años ochenta polacos con gran precisión, especialmente la sordidez del momento. El muro aún no ha caído y el comunismo en occidente se mantiene, aunque dando sus postreros estertores. En este ambiente, ambos periodistas buscan la verdad, pero se topan con el aparato represor y la corrupción institucional y política del sistema. Como siempre, la solución al enigma será la más sencilla.

Un film muy digno de ver. La serie cuenta con una segunda parte –La ciénaga 1997– que retoma a sus protagonistas, trece años después, y monta una trama diferenciada a partir de ciertos aspectos de En la ciénaga.

Galveston.

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cine de novela, cine negro, Galveston, Nic Pizzolatto, novelas de perdedores, thriller

Nic Pizzolatto es un estadounidense autor de las novelas Between Here and the Yellow Sea (2006) y Galveston (2010) y de las series True detective y The killing.

La película Galveston se estrenó en 2018, dirigida por Melenie Laurent a partir de un guion del propio Pizzolatto. Fue interpretada por Ben Foster y Elle Fanning, en sus papeles principales.

Un sicario a quien acaban de diagnosticar cáncer de pulmón cae en la trampa que le tiende su jefe: le ha encargado asustar a un abogado, pero en realidad ha planeado aprovechar la misión para acabar con el pistolero. Este logra huir, junto a una joven prostituta que se encontraba de casualidad en la vivienda del abogado. Perseguidos por el hombre que ha intentado matarle, el sicario se esconde en su pueblo natal, Galveston, donde planea chantajear a su jefe. Por el camino, la chica que le acompaña recoge a una niña de tres años, su presunta hermana, creándose entre los tres una especial relación.

Galveston en una película acerca del submundo más sórdido de la delincuencia, donde se unen dos personajes destinados a ser derrotados. Un film para aquellos que toleran los finales infelices.

Digna de ver, sin duda.

John Le Carré: El sastre de Panamá

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cine de espías, cine de novela, El sastre de Panamá, Le Carré, Panamá, Pierce Brosnan

John Le Carré publicó The Tailor of Panama en 1996. Fue una de sus novelas posteriores a la serie George Smiley. Cinco años después, John Boorman la llevó a la gran pantalla, producida por el propio Le Carré, que también colaboró en el guion. Fue protagonizada por Pierce Brosnan, Geoffrey Rush, Jamie Lee Curtis, Leonor Varela y Brendan Gleeson.

Un espía británico es castigado con un traslado a Panamá tras haber protagonizado un importante incidente diplomático en su anterior destino. Al llegar al lugar planea crear una red de contactos que le permitan acceder a información relevante y así poder redimirse. Presiona a un afamado sastre de la capital y le amenaza con revelar su turbio pasado en prisión. El hombre atraviesa un mal momento económico y, para obtener dinero, se inventa una historia según la cual ciertas potencias pretenden hacerse con el canal.

Informa al espía británico de que un grupo de resistentes al gobierno panameño estaría dispuesta a llevar a cabo una revolución que, de recibir una financiación adecuada, pondría el canal en manos de occidente. EEUU llega a tener conocimiento de los hechos y, alarmados, deciden invadir el país.

Como en otras producciones posteriores a la guerra fría -por ejemplo, en El jardinero fiel-, Le Carré trata de cuestiones éticamente escabrosas y que ponen sobre aviso al lector o al espectador. El asalto a Panamá para derrocar a Noriega era reciente y el film -y por supuesto la novela- no precisaron argumentar mucho la trama para hacerla creíble.

Una película quizás solo entretenida, pero con un gran mensaje de fondo. Digna de ver.