Recursos inhumanos

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Derapages, Pierre Lemaitre, Recursos inhumanos, series de novela, series negras, thriller

Pierre Lemaitre es un escritor y guionista francés. Es autor –entre 1986 y 2020- de once novelas, entre ellas Au revoir là-haut, (2013) con la que ganó el Premio Goncourt y fue llevada al cine. Ya hablamos de ella en estas páginas. En 2010 había publicado Cadres Noirs, traducida al castellano como Recursos inhumanos.

En dos mil veinte se estrenó la miniserie de seis capítulos llamada Dérapages, basada en la novela Cadres noirs. En castellano ha sido titulada Recursos inhumanos, como la novela traducida del original. Está protagonizada por Eric Cantona, Suzanne Clément, Alex Lutz y Gustave Kernets, entre otros. Cada uno de sus episodios tiene una duración de unos cincuenta minutos. Lamaitre es coautor de los diálogos.

Un especialista en recursos humanos se encuentra en paro desde que hace seis años fue despedido en una reestructuración, a causa de su edad. Desde entonces malvive junto a su esposa, incapaz de saber si será capaz de saldar la hipoteca de su maltrecho apartamento. Al tiempo, una empresa aeronáutica, que ha perdido un contrato sustancial, se ve en la tesitura de despedir a un millar de empleados. Para hallar al candidato con aguante suficiente para hacer el trabajo, decide poner en marcha un juego de rol, tan real que pondrá a los participantes en una situación límite.

Para ello simula el secuestro de sus directivos. Contrata a un grupo de mercenarios y ofrece a varios especialistas en recursos humanos la evaluación del juego. Como premio, uno de estos especialistas será contratado por la empresa. Uno de ellos –el desesperado hombre en paro desde hace seis años- está dispuesto a jugar todas sus bazas, y decide ir mucho más allá de lo que se le exige.

Recursos inhumanos es una miniserie sobre la miseria humana, la explotación y el poco valor de las personas. También es una serie sobre la desesperación y la venganza.

Muy muy muy digna de ver.

La leyenda de Barney Thomson

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cine de novela, comedia negra, Douglas Lindsay, La leyenda de Barney Thomson

Douglas Lindsay es un escritor británico autor de diversos relatos así como de la novela Perdiso en Juárez (2008). Entre 2000 y 2009 publicó ocho novelas que configuran la serie de comedias negras protagonizadas por Barney Thomson.

La leyenda de Barney Thomson es una comedia negra en formato thriller basada en la novela The Long Midnight of Barney Thomson. Fue dirigida por Robert Carlile y estrenada en 2015. Sus principales papeles fueron interpretados por el propio Carlile y por Emma Thompson.

Un peluquero poco popular entre la clientela de una barbería de Escocia está a punto de ser despedido por su jefe. Pero cuando éste le está comunicando tal extremo, el peluquero mata al otro por accidente. Para deshacerse del cadáver el hombre recurre a su madre, que no duda en descuartizarlo. Un desacreditado investigador de la policía interviene y suma el caso a anteriores desapariciones. Todo se complica cuando un vecino chantajea al peluquero, y llega a su punto álgido de locura cuando, en otro accidente, el peluquero mata a otro compañero de la barbería.

La leyenda de Barney Thomson es una comedia delirante que conviene no perderse.

Fatma

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Burku Birizik, Fatma, series negras, series turcas

Fatma es una miniserie turca de seis episodios dirigida por Özer Feyzioğlu y Ozgür Önürme -éste último también es su guionista-. Está protagonizada por Burku Birizik y Mehmet Yılmaz Ak, en sus papeles principales. La serie es de 2021 y cada capítulo dura alrededor de unos cuarenta y cinco minutos.

Fatma es una mujer insustancial, irrelevante para cuantos le rodean, que vive de limpiar en un centro comercial y también casas privadas. Ha perdido recientemente a un hijo autista en un accidente y su marido ha desaparecido meses antes, tras salir de la cárcel. Fatma busca a su esposo y vive las burlas, el menosprecio y el acoso de cuantos la rodean. Un día estalla y comete un homicidio. De ahí en adelante se verá sumida en una espiral de violencia a medida que sigue investigando dónde puede estar su marido.

Fatma es una historia de gente harta de ser pisoteada. También es una serie de mafias y de abuso infantil. Una serie sorprendente, muy bien tejida en su trama y en su puesta en escena. La actriz protagonista realiza un trabajo magistral, dando a vida a un personaje atormentado y desengañado.

Tremendamente digna de ver.

El inocente

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cine negro, El inocente, Harlan Coben, series negrociminales, thriller

Harlan Coben es un escritor norteamericano, autor de una treintena de novela negro-policiales que han sido publicadas entre mil novecientos noventa y dos mil diecinueve. En dos mil cinco publicó The innocent, donde Matt Hunter y su esposa Olivia intentan reconstruir su vida después de múltiples vicisitudes.

Oriol Paulo dirige la serie de ocho capítulos estrenada en dos mil veintiuno con el título El inocente, bajo un guion del propio Paulo, con Jordi Vallejo y Guillem Clua. Ha sido interpretada en sus papeles principales por Mario Casas, Aura Garrido, Alexandra Jiménez, José Coronado, Martina Gusmán, JUana Acosta, Ana Waneger y Gonzalo Castro, entre otros.

El protagonista ha cumplido cuatro años en la cárcel por el homicidio involuntario de un muchacho, a la salida de una discoteca. En un permiso carcelario conoció a una chica con la que se reencuentra y, ya reinsertado, se casan. Pero el pasado les persigue: no solo a él, también a su esposa.

El detonante de su desgracia será la muerte de una supuesta monja, asesinada en el hospicio donde ejerce funciones de cuidadora. Tampoco la policía que debe investigar el caso deja de tener un pasado terrible. Una unidad central de delitos especiales hace acto de presencia y reclama el caso para sí.

El inocente es una serie sobre proxenetismo, corrupción y venganza que engancha desde el principio. Va desgranándose capítulo a capítulo, con nuevos matices en su trama y giros inesperados a medida que se singularizan los personajes de la historia. Una serie con final sorpresa.

Digna de ver, a pesar de ciertas inconsistencias por lo que se refiere a procedimientos y competencias policiales.

O sabor das margaridas.

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cine de corrupción, cine de prostitución, El sabor de las margaritas, noir gallego, series negrocriminales, thriller

Fariña es una serie estrenada en dos mil dieciocho a partir de la accidentada novela homónima de Nacho Carretero. Narra la realidad del mundo del narcotráfico en Galicia y sus diversas implicaciones. Se ha llegado a publicar que abrió la senda a lo que sería el noir gallego, después con series habladas en gallego y con actores de la tierra.

O sabor das margaritas fue estrenada también dos mil dieciocho, en la televisión gallega, y al año siguiente en el circuito internacional a través de Netflix. Muchos la descubrimos bastante tiempo después. Consta de dos temporadas de seis capítulos cada una de ellas, dirigidas por Miguel Conde (primera temporada) y Alex Sampayo (segunda temporada), y protagonizadas por María Mera. Ambas basan su argumento en la prostitución organizada y la trata de menores.

En la primera temporada, una oficial de la Guardia Civil llega a un pueblo para investigar la desaparición de una chica, pero el caso se complica al averiguarse que no se trata de un caso aislado. Tampoco la teniente es una investigadora clásica, sino que se trata de un personaje con un pasado atormentado por la desaparición de su propia hermana.

El la segunda temporada, la misma oficial -ya fuera del Cuerpo- investiga la desaparición de una de las niñas aparecidas en la primera temporada, raptada por una organización que secuestra y prostituye a menores. El trastorno de la protagonista parece haberse agudizado, y la temporada se hace más oscura.

El sabor de las margaritas se inició como una serie de bajo presupuesto, pero con un buen guion detrás. La segunda temporada incluso mejora con respecto a la primera, y la actriz que da vida a la protagonista lleva a cabo un trabajo excepcional, para mi gusto.

Una serie muy digna de ver.

Collateral

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cine de actualidad, cine negro, Collateral, series británicas, series negrocriminales

S. J. Clarkson dirigió la minisere británica Collateral bajo un guion de David Hare. Fue presentada en 2018 y consta de cuatro episodios de una hora de duración. Sus intérpretes principales son Carey Mulligan, Jeany Spark, John Simm y Ahd Kamel, entre otros.

Un repartidor de pizzas -un sirio refugiado en Londres con sus dos hermanas- es asesinado cuando acaba de entregar un pedido. El asesino parece ser un profesional. La investigadora descubre que él no era la persona que debía hacer la entrega de la pizza, sino que ha sido sustituido en el último momento. También averigua que, tras el reparto de pizzas, se camufla un pequeño trapicheo de marihuana, así como que la cliente que debía recibirla es la ex-esposa de un diputado laborista. La trama adquiere nuevas proporciones al saberse que el fallecido era un iraquí que se hacía pasar por sirio, sospechándose que pudiera ser un terrorista. Los servicios secretos entran también en acción.

La trama de Collateral va dando giros a lo largo de sus cuatro capítulos. Añade nuevos matices a medida que avanza y pasa revista a múltiples realidades: la crisis de los refugiados, el terrorismo internacional, el abuso de poder, el tráfico de drogas y las contradicciones internas de la política europea. Es, también, una denúncia cruda acerca del comercio con serers humanos que algunos realizan, valiéndose de las desgracias de otros.

Un film digno de ver.

La jungla de asfalto.

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cine de atracos, cine de novela, cine negro, john houston, La jungla de asfalto, W.R. Burnett

William. R. Burnett fue un escritor y guionista norteamericano que, inspirándose en la etapa de la Ley seca de EEUU y las consecuencias delictivas aparejadas a éstas, publicó en 1929 El pequeño César, que se adaptaría al cine. Años después -en 1949- publicó La jungla de asfalto, inspirada en una época posterior. En 1981, sus obras habían alcanzado casi una cuarentena de novelas.

John Houston estrenó en 1950 la película homónima, protagonizada por Sterling Hayden, Louis Calhern, James Withmore, San Jaffen, Jean Haguen y Marilyn Monroe.

Un prestigio ladrón sale de cárcel con un plan preconcebido para asaltar una joyería y robar una gran cantidad de piedras precisas. Para ello recaba la ayuda financiera de un abogado -que además se encargará de vender el botín- y consigue un especialista en abrir cajas fuertes y un pistolero que les cubrirá en caso de necesidad. El atraco sale a la perfección, salvo por el hecho de que la explosión para abrir la caja de caudales dispara las alarmas de las inmediaciones y la policía acude en tropel. A partir de aquí se desarrollará la huida de los implicados, traicionados por el abogado.

La jungla de asfalto se considerada una de las películas de culto del cine negro de robos y recibió varias nominacions a los oscar del año siguiente.

Muy digna de ver.

The girl on the train

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alcoholismo, cine de novela, cine negro, infidelidad, La chica del tren, Paula Hawkins, suspense

Paula Hawkins es una periodista y autora de novelas románticas, publicadas bajo el seudónimo de Amy Silver. En 2015 se pasó al género negro con la novela La chica del tren, ya con su nombre real, que se convirtió en un best seller a nivel mundial. En 2017 publicó Escrito en el agua.

El film La chica del tren fue estrenado en 2016. Lo dirigió Tate Taylor bajo un guion adaptado de Erin Cressida Wilson. Fue interpretada, en sus papeles principales, por Emily Blunt, Justin Theroux, Rebeca Ferguson, Luke Evans y Haley Bennet.

Una mujer divorciada y alcohólica, que ha perdido su trabajo, viaja constantemente en tren en el trayecto desde su casa a Nueva York. Su marido la abandonó alegando que cuando bebía padecía lagunas de memoria, después de protagonizar actos de violencia de los cuales él era víctima.

En estos viajes en tren, la mujer pasa por delante de su antiguo domicilio de casada y observa, una par de viviendas más allá, a una nueva pareja que idealiza como los amantes perfectos. Casualmente, la mujer de esta pareja hace de canguro para el hijo del exmarido de la que viaja en el tren. Un día, ésta última ve a través de las ventanillas lo que supone una infidelidad de la canguro, y decide intervenir. Se encuentra muy ebria cuando sigue a la canguro, se golpea en un túnel y queda inconsciente. Cuando despierta no recuerda nada de lo que pudiera haber sucedido. Pero la canguro ha desaparecido y la policía interviene.

La chica del tren es un film sobre alcoholismo, violencia de género e infidelidad. Cuenta con importantes dosis de suspense y una trama que confunde al espectador, para ir clarificándose paulatinamente. El final es sorprendente.

Un film muy digno de ver.

Quien a hierro mata.

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cine negrocriminal, Enric Auquer, Luis Tosar, Paco Plaza, Quien a hierro mata, venganza

Quien a hierro mata es un film dirigido por Paco Plaza bajo un guion de Jorge Guerricaechevarría y de Juan Galiñanes. Se estrenó en 2019 y está protagonizado por Luís Tosar, Xan Cejudo (que falleció antes del estreno), Ismael Martínez y Enric Auquer.

Un narcotraficante, cabeza del clan gallego de los Padín, sale de cárcel en tan precario estado de salud que exige a sus dos hijos ser ingresado en un residencia de ancianos.

Aunque desde allí pretende seguir dirigiendo la organización con mano de hierro, no puede evitar que sus hijos monten una operación fallida -al ser interceptado el cargamento por la policía- que no solo se salda con la captura del menor de sus vástagos, sino que los proveedores colombianos les reclaman el valor de la droga perdida.

Al tiempo, un afable y eficiente cuidador del anciano es hermano de un drogadicto muerto hace años, que ahora ve la oportunidad de vengarse del viejo.

Una película que te mantiene en tensión, interpretada genialmente por sus cuatro protagonistas. Muy digna de ver.

Sky rojo.

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acción y drama, cine de prostitución, series negras, series negrocriminales, Sky rojo, thriller

Sky rojo es una serie, actualmente en emisión, dirigida por Jesús Colmenar, Óscar Pedraza, David Victori, Albert Pintó, Javier Quintas y Eduardo Chaporo-Jackson. El guion es de Álex Pina, Esther Martínez Lobato, David Barrocal, David Oliva, Javier Gómez Santander, Juan Salvador López y Mercedes Rodrigo. La primera temporada cuenta con ocho capítulos de entre veinte y treinta minutos cada uno de ellos. Está protagonizada en sus papeles principales por Verónica Sánchez, Asier Etxeandía, Miguel Ángel Silvestre, Enric Auquer, Lali Expósito y Yani Prado, entre otras destacadas colaboraciones.

La serie narra la escalofriante vida de tres prostitutas y su desesperada huida del refinado club de alterne donde están esclavizadas. La trama está narrada en un tono de tragedia en la que no faltan ciertos toques de comedia. Existe a lo largo de los capítulos una crudeza aplastante y una gran espectacularidad, salpicadas de consideraciones que no dejan indiferente al espectador frente a la realidad de la prostitución organizada y de cuanto se mueve a su alrededor.

Destacan -para mi gusto- el trabajo de Asier Etxeandía, la caracterización del personaje que interpreta Enric Auquer, y la participación de Luís Zahera.

Una serie ágil, muy digna de ver en muchos aspectos, y que nos deja colgados a la espera del desenlace en la segunda temporada.