Trapped

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Atrapados, cine policiaco, noir islandés, nordic noir, series negras, thriller, Trapped

Baltarsa Kormatur es el director de la serie islandesa Ofaerd (titulada Trapped en inglés y Atrapados en castellano). Se estrenó en 2015 y consta de diez capítulos de unos sesenta minutos de duración. La protagonizan Olafur Darri Olafsson, Ilmur Kristjánsdóttir, Ingvar Eggert Sigurðsson, Nína Dögg Filippusdóttir, Borsteinn Gunnarsson y Pálmi Gestsson.

Tiempo atrás se produjo el incendio intencionado de una fábrica, en un pueblo pesquero de Islandia, y murió una muchacha. Al cabo de siete años aparece en el mar el torso de un hombre mutilado. Se sospecha que el asesinato se ha producido en el ferry recién llegado al puerto, por lo que la policía lo retine. En el buque también viajaba un traficante de personas que transportaba a dos jóvenes forzadas a ejercer la prostitución. El hombre emprende la huida pero su coche vuelca y muere. La mermada policía local inicia la investigación sin ayuda, ya que un temporal de nieve ha dejado incomunicada a la población, situación que se recrudece cuando se produce un alud. En este marasmo de acontecimientos, alguien roba el cadáver mutilado.

En la investigación se mezclan diferentes tramas. A la del primer hombre asesinado se le suma la del tráfico de personas -en la que se sospecha que el propio capitán del ferry es cómplice- y, como fondo, flotan las divergencias entre determinados miembros de la población por las maniobras de un sector para comprar todas las propiedades posibles y convertir el pueblo en un centro de turismo.

Por si no fuera suficiente, a la ciudad ha regresado el chico que estaba en la antigua fábrica incendiada, al que se condenó injustamente por haber producido el incendio. Al poco empezarán a sucederse las muertes: la del alcalde, la de la persona que más acérrimamente se niega a vender sus tierras, y también el suicidio del principal sospechoso de los crímenes.

Atrapados es un thriller ambientado en el gélido invierno islandés, donde todas las piezas que parecían inconexas confluyen, señalando a un grupo local de intereses formados por personas sin escrúpulos que hasta entonces han pasado por ser honorables ciudadanos.

Una serie nordic noir digna de ver, que cuenta con una segunda temporada.

El crack cero

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cine negro español, El crack, El crack cero, El crack II, José Luís Garci, series negras

En mil novecientos ochenta y uno se estrenó la primera entrega de El crack, dirigida por José Luís Garci -que también fue el autor del guión- y musicalizada por Jesús Glück Sarasibar. Dos años después se estrenó El crack II. Alfredo Landa protagonizó estas dos primeras entregas. Intervinieron también Miguel Rellán, José Bódalo y María Casanova, entre otros.

En El crack se nos presenta a Garmán Areta, un hombre que ha dejado la policía y que en plena transición política española hace de detective privado, al tiempo que mantiene una relación con la enfermera que lo cuidó tras sufrir unas lesiones. Contratado para averiguar el paradero de una chica que huyó de su hogar, se sumergirá en un mundo de prostitución de alto nivel para personajes de élite.

En El crack II, Areta debe investigar el paradero de la desaparecida pareja de un cliente homosexual. Después de hallarlo, tanto el cliente como su amante aparecen muertos, y el detective se apresta a averiguar qué hay tras este crimen.

En dos mil diecinueve se estrenó la tercera entrega. El crack cero funciona a modo de precuela de las anteriores. Nuevamente ha sido dirigida por José Luis García, que también es autor del guión, y durante todo el film suena la misma banda sonora de los dos que lo precedieron. Esta entrega ha sido protagonizada en sus papeles principales por Carlos Santos y Miguel Ángel Muñoz, entre un elenco de actores que recrean a personajes ya aparecidos en El crack y El crack II.

Corre el final del año setenta y cinco. Areta es contratado por una mujer para averiguar si su amante se suicidó o si fue asesinado, como parece más probable. Para ello, el detective y su ayudante se centrarán en una serie de individuos -entre ellos está la propia amante- que tienen en común ser los beneficiarios de sendas pólizas de seguros de vida del fallecido. El hombre frecuentaba partidas clandestinas de póker y refinados burdeles.

Toda la serie de El crack tiene en común recrear una época en España: la que va desde el momento de la muerte del dictador hasta los primeros cambios políticos. La banda sonora fundamenta un ambiente especial para el drama y El crack cero se sirve de la película en blanco y negro -y de numerosas escenas que datan del Madrid de la época- para mostrar el momento. Después de Landa parecería difícil que otro actor pudiera tomar el relevo a Areta; y, sin embargo, Carlos Santos lo hace a la perfección, para mi gusto. El personaje del ayudante del detective es otro de los puntales de la historia.

Un serie muy digna de ver, no solo para amantes del cine negro sino para quienes quieran recordar o conocer aquellos años.

Kastanjemanden.

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El caso Hartung, nordic noir, novela danesa, series de novela, series negras, Soren Sveistrup

Soren Sveistrup es un guionista y escritor danés, creador de la serie The killing y, también, adaptador de la novela El muñeco de nieve de Jo Nesbo, de la cual ya hablamos aquí. En dos mil dieciocho publicó El caso Hartung.

Kastanjemanden es una serie danesa de dos mil veintiuno, estrenada en castellano con el título de El caso Hartung. Consta de seis capítulos interpretados, en sus papeles principales, por Danica Curcic, Mikkel Boe Folsgaard, Iben Dorner y Esben Dalgaard.

Una ministra danesa ha estado ausente del gobierno del país después de que su hija fuera dada por desaparecida hace un año. Al mismo tiempo se inicia una serie de asesinatos donde las víctimas son madres a las que se ha amputado las manos o los pies. En el escenario de cada crimen aparece un muñeco con forma humana hecho a partir de castañas y ramitas. Este muñeco conecta ambos casos (los asesinatos y la desaparición de la hija de la ministra), poniendo en marcha a una detective de la policía y a su nuevo compañero.

El caso Hartung es una historia perfectamente hilvanada, con una subtrama que actúa a modo de trampa para despistar momentáneamente al espectador, y que se resuelve con una final más o menos feliz; lo que no es muy típico del nordic noir. Como comento en muchas ocasiones, se nota que tras la serie hay una novela.

Digna de ver para los amantes del género.

To Catch a Thief

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Atrapa a un ladrón, Cary Grant, cine de novela, cine de suspense, Grace Kelly, Hitchcok

David Dodge fue un escritor estadounidense de novelas de misterio, tres de las cuales serían convertidas en películas en la década de los cincuenta. En 1952 publicó To catch a Thief, que sería llevada al cine tres años después dirigida por Alfred Hitchcock y guionizada por Hayes. La versión en español se estrenó como Atrapa a un ladrón y Para atrapar a un ladrón. Fue protagonizada en su papeles principales por Cary Grant y Grace Kelly.

Un ladrón de guante blanco, que en sus tiempos colaboró con la Resistencia francesa, vive retirado en la Costa Azul. Una serie de robos se están produciendo y la policía sospecha de él. El detective de una empresa de seguros le propone averiguar quién es el verdadero autor y le facilita un listado de las piezas más valiosas y aún no sustraídas. Efectuando este seguimiento llegará a contactar con una acaudalada dama y con su hija. Al tiempo, los antiguos camaradas de la Resistencia recelarán del protagonista.

Hitchcock dirige una película propia del sofisticado género de ladrones de guante blanco que actúan en un ambiente glamuroso. Ciertos toques característicos del director salpican la producción. El director aparece en una escena al poco de iniciarse el film -como es propio en él- y no falta la escena con la persecución por los tejados.

Una película que hay que ver.

Disparu à jamais

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cine negro, Gone for good, Harlan Coben, Por siempre jamás, series de novela

Gone for Good es una novela de Harlan Coben de 2002. En 2021 se estrenó Disparu à jamais, serie francesa de cinco capítulos de cincuenta minutos, dirigida por Juan Carlos Medina. En España se estrenó bajo el título de Por siempre jamás. Estuvo protagonizada por Finnegan Oldfield, Nicolas Duvauchelle, Guillaume Gouix, Tomas Lemarquis, Nailia Harzoune y Garance Marillier.

Hace diez años murió asesinada la antigua novia del protagonista, y su hermano despareció en el mar tras recibir varios disparos. Ha pasado el tiempo y él ahora trabaja como educador social, al igual que su actual novia, ambos bajo la dirección de un personaje de controvertido pasado. La novia desparece un día y él empieza a buscarla, al tiempo que regresan a su memoria los hechos del pasado. Cabe la posibilidad de que su hermano no hubiera muerto, y las pesquisas para desentrañar que pasó tiempo atrás le pondrán en situaciones peligrosas.

Al más puro estilo Coben, la serie va sumando personajes y detalles del presente y del pasado, produciendo giros en una trama que destapa una sorpresa al final de cada capítulo. Como colofón, sin embargo, la explicación de todo será la más sencilla. Una serie bien construida y bien dosificada, para mi gusto.

Muy digna de ser vista.

Bosque adentro.

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bosque adentro, Coben, El bosque, serie negra, series de novela, series polacas

Harlan Coben publicó The woods en 2007, aparecida en España como El bosque. En 2020 se estrenó la miniserie polaca de ocho capítulos titulada W głębi lasu, presentada en castellano como Bosque adentro. La protagonizaron Grzegorz Damięcki, Wiktoria Filus, Hubert Milikowski, Jacek Koman y Adam Ferency, entre muchos otros.

La acción se desarrolla en dos momentos históricos que se simultanean: los años noventa y la época actual. Seis jóvenes, que ejercen como monitores en un campamento de niños, se adentran por parejas en el bosque. Una de las parejas será asesinada, otra desaparecerá y la tercera logrará salir ilesa. El muchacho que volvió ileso del bosque es hermano de la chica que desapareció.

Han pasado veinticinco años y el muchacho ileso se ha convertido el fiscal. Es entonces cuando la policía halla el cuerpo de un hombre asesinado recientemente, al que el propio fiscal identifica como su compañero desaparecido. Este hecho le hace mantener esperanzas de que su hermana también pudiera estar viva.

La factura Coben se hace patente en la serie. La trama se va desenvolviendo paulatinamente, yendo del pasado al presente para que el espectador conozca dramáticamente todos los detalles de la historia. Los giros que se producen de capítulo en capítulo mantiene en vilo al espectador hasta el final, que resulta ser de lo más común posible.

Una serie digna de ver, inspirada de nuevo en una novela previa.

Snowman

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cine de novela, cine de suspense, cine negrocriminal, Jo Nesbo, novela noruega, thriller

Jo Nesbo es un polifacético artista noruego, autor de veinticinco novelas policiacas. Publicó Snomannen en 2007, dentro de serie del comisario Harry Hole. Snomannen fue reconocida con el premio noruego de los libreros -el Hodejegerne– en 2008. Ese mismo año publicó publicó Hodejegerne, que fue llevada al cine en 2011 bajo el título Headhunters, magnífica película de la que ya hablamos aquí.

Snowman es un film estadounidense de 2017 dirigido por Tomas Alfredson. En castellano se estrenó como El muñeco de nieve. Fue protagonizado por Michael Fassbender, en el papel de Harry Hole; por Rebecca Ferguson, Van Kilmer, J. K. Simmons y Jonas Karlson, entre otros.

Un policía va detrás de un asesino en serie que primero droga y después descuartiza refinadamente a sus víctimas. Para ayudarlo le asignan a una joven detective que resulta ser la hija de otro policía que se suicidó muchos años atrás, mientras perseguía un caso similar.

Snowman es una película que narra una magnífica historia con una trama lo suficientemente enrevesada como para cautivar al espectador, que no deja de verse enganchado a ella. Por eso la traigo aquí, bajo mi sempiterno lema de que no hay casi nada mejor que una película negra con guion adaptado de una novela.

Pero, para mi gusto, a la facturación de este film le falta chispa. Una lástima.

Cape fear.

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Cape fear, cine de novela, cine negro, El cabo del miedo, El cabo del terror, Mitchum, Niro, Nolte, thriller

John D. MacDonald fue un escritor de novela negra y ciencia ficción, varias de ellas adaptadas al cine. Entre sus obras se cuenta The Executioners, de mil novecientos cincuenta y siete, la cual sería llevada a la gran pantalla en mil novecientos sesenta y dos y, nuevamente, en mil novecientos noventa y uno.

En 1962 se estrenó Cape fear, dirigida por J. Lee Thompson bajo un guion adaptado de James R. Webb. En castellano se estrenó como El cabo del terror, El cabo del miedo y Cabo de miedo. La fotografía era en blanco y negro y estuvo protagonizada por Robert Mithchum, Gregory Peck, Martin Henry Balsam, Lori Martin, Polly Bergen y Telly Sabalas.

Martin Scorsese realizó un remake en el noventa y uno que en España se tituló El cabo del miedo, con un guion adaptado de Wesley Strick. Los papeles protagonistas correspondieron esta vez a Robert de Niro y Nick Nolte; con Jessica Lange y Juliette Lewis. Los actores Robert Mitchum, Gragory Peck y Henry Balsam, que habían sido protagonistas principales enla versión del sesenta y dos, asumieron papeles secundarios en esta otra edición de la historia.

Entre ambas películas hay diferencias mínimas, pero el argumento se puede explicar de forma conjunta. Un abogado que propició el ingreso en prisión de psicópata, acusado de violación, recibe la visita de este al salir de cárcel. Desde entonces, el ex convicto le hará la vida imposible, tanto a él como a su familia, sin que el hecho de acudir a la policía o a un detective privado puedan ponerle remedio. El acoso será tan angustioso que el abogado considerará acabar con él e incluso le tenderá una trampa.

Ambos films mantiene al espectador en una posición de indignada tensión durante todo el metraje, en espera del desenlace. El clímax se alcanza en las escenas finales, cuando el abogado y el expresidiario luchan salvajemente.

Como curiosidad: en España se hizo muy notable la forma en la que Robert de Niro -a través de su doblador Ricardo Solans- usa la expresión «abogado» cuando persigue a éste. Es un detalle que ha pasado al acerbo popular.

Ambas películas son excelentes, cada una de ellas mejor que la otra en determinados aspectos. Vale la pena pasar una tarde visualizándolas, una tras otra. Y, nuevamente, se aprecia que hay una novela anterior a los films.

Ne le dis à personne

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cine de novela, cine francés de suspense, cine negrocriminal, Harlan Coben, Tell no one

Hoy traigo a esta página una película francesa que es la adaptación de una novela de 2001 de Harlan Coben, de quien ya hemos hecho referencia en estas páginas en entradas anteriores (con El Inocente y con No hables con extraños). Tell No One -título original del libro- fue publicada en 2001 y cinco años después sería llevada a la gran pantalla con el título Ne le dis à personne, de la mano del director Guillaume Canet, que también fue coautor del guion. En castellano se estrenó con el título de No se lo digas a nadie. Fue interpretada en sus papeles principales por François Cluzet, André Dussolier y Marie-Josée Croze.

Un médico pediatra perdió a su esposa, asesinada mientras estaban en una casa de campo. Su suegro, un policía ya retirado, reconoció el cadáver a pesar de estar muy desfigurado. Pero ocho años después, el médico recibe un mail con una grabación reciente en la que la mujer aparece en la actualidad. El doctor empezará la búsqueda.

La policía nunca ha dejado de sospechar que fue el propio médico quien asesinó a su esposa, y éste se topará con un rico propietario cuyo hijo también fue asesinado en aquella época. La trama se complica cuando unos asesinos matan a una amiga de la esposa.

Como las obras anteriores basadas en novelas de Coben que he reflejado aquí, No se lo digas a nadie trata de un crímen mal resuelto que, a medida de avanza la trama, va dando giros inesperados -pero lógicos- que no finalizan hasta pocos minutos antes de concluir el metraje. Nuevamente, una película con una novela detrás.

Una película digna de ver.

No hables con extraños

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Harlan Coben, series británicas, series de novela, series negras, Tell no one, The stranger, Thrillers

De Harlan Coben hablamos en estas páginas cuando presentamos El inocente, serie española basada en su novela de 2005 The innocent. Cuatro años antes había publicado Tell no one. En 2020 se estrenó la serie británica basada en el libro, que se llevó a la pequeña pantalla con el título de The stranger. Constó de ocho capítulos que unos cuarenta y cinco minutos cada uno, estrenados en castellano como No hables con extraños. Estuvo protagonizada por Richard Armitage, Siobhan Finneran, Hanna John-Kamen y Stephen Rea, entre un gran elenco de actores que desarrollan papeles fundamentales para el desarrollo de la historia.

Una chica, empleada como acomodadora en un cine y vinculada a un despacho de detectives privados, chantajea una tras otra a un buen número de personas que tienen algo que esconder. Informa al protagonista de la serie es un abogado que está defendiendo a un amigo ex policía al que una constructora pretende desahuciar. La chantajista le informa de que su mujer también guarda un secreto inconfesable: años atrás fingió un embarazo y el posterior aborto.

La mujer desaparece inmediatamente sin que nadie sea capaz de hallarla. Al tiempo se entrecruzan múltiples tramas: la amiga de la agente que lleva adelante la investigación es asesinada; un chico aparece malherido tras una fiesta donde se han consumido drogas; el padre del protagonista también es chantajeado porque al parecer tiene un hijo extramatrimonial; un policía con una hija que padece una extraña enfermedad. Todas las piezas concluirán ensamblándose.

Harlan construye una historia con entradas múltiples y la serie marca un ritmo trepidante que mantiene en vilo al telespectador hasta el final. Se nota que destrás del guión hay una novela.

Muy digna de ver.