Silencio en la nieve.

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Arturo Andrade, cine de novela, cine negrocriminal, El tiempo de los emperadores extraños, Ignacio del Valle, Silencio en la nieve

Ignacio del Valle es autor de un buen número de novelas, entre las que figura la serie policiaco-histórica protagonizada por el inspector de policía Arturo Andrade. Sus títulos publicados son: El arte de matar dragones (2003), El tiempo de los emperadores extraños (2006), Los demonios de Berlín (2009) y Soles negros (2016).

El tiempo de los emperadores extraños recibió una mención en el premio Dashiell Hammet de 2007 y fue premiada en els Polars Sud en 2011, entre otros galardons y menciones. En 2012 fue llevada a la gran pantalla.

Gerardo Herrero dirigió la adaptación cinematográfica que se estrenó bajo el título de Silencio en la nieve, y fue interpretada en sus papeles principales por Juan Diego Botto y Carmelo Gómez. Es una película insólita en el panorama del cine: es un thriller que narra la investigación de unos asesinatos cometidos durante la contraofensiva rusa al ataque alemán de 1943, y que se desarrolla entre las tropas de la División Azul destacadas por el dictador Franco para colaborar con Hítler.

Un soldado aparece asesinado en las inmediaciones del acuartelamiento que comparten las tropas alemanas y españolas. Podría tratarse de otro fallecido más, fruto de las acciones bélicas contra los rusos, si no fuera por que en el pecho lleva escrita a cuchillo una leyenda, la primera estrofa de una canción infantil: “mira que te mira Dios”.

El alto mando español encarga la investigación a un soldado, que fue inspector de policía antes de la guerra, y pone a su lada a un sargento, como colaborador. Aparece un segundo cadáver, esta vez con la leyenda “mira que te está mirando”, también gravada a cuchillo en la piel. A estos les seguirán otros dos más, hasta completar la letrilla de la romanza; mira que te has de morir”, “mira que no sabes cuando”.

Las pesquisas del policía y su ayudante los llevan a descubrir que cuatro hombres violaron a una mujer antes de la guerra civil española -por orden de un superior- hasta llevarla a la locura, y que alguien se está vengando. Colaborarán con el inspector el fotógrafo de la compañía y el encargado de correos.

El trabajo de los actores que interpretan a los protagonistas mantiene el tono de una historia muy bien urdida, que por desgracia adolece de falta de presupuesto para darle más espectacularidad. Es un mal endémico de muchos filmes españoles ambientados en el pasado. A pesar de ello, la trama te mantiene enganchado hasta el final.

Una película en la que se nota de nuevo que hay una novela detrás. Muy digna de ver.

French connetion

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cine de novela, cine policiaco, Fernando Rey, Franch Connection, Gene Hackman, Robin Moore

Robin Moore fue un periodista y escritor estadounidense, autor de la novela The green berets, publicada en 1965 y llevada a la pantalla en 1968, protagonizada por John Wayne. En 1968 publicó The french connetion.

William Friedkin dirigió la adaptación para el cine de 1971. En castellano se estrenó bajos los título Contacto en Francia y Bajo el imperio de la droga. Fue protagonizada en sus papeles principales por Gene Hackman, Roy Scheider y Fernando Rey.

El film narra las vicisitudes de dos policías que se enteran de que se prepara una entrega de droga proveniente de Francia, para la cual se ha desplazado a Nueva York un importante traficante marsellés. Inician el seguimiento de los narcotraficantes, pero el marsellés se da cuenta.

La película está dentro de los parámetros de los detectives americanos que con ahínco y extrema dedicación luchan contra el crimen. Es una película muy de su época, aunque pionera en el género, que cuenta con una de las más trepidantes persecuciones en coche por las calles neoyorkinas, tras un asesino que huye en el metro elevado de la ciudad.

Obtuvo cinco Orcars al año siguiente, y en 1975 se estrenó una secuela, dirigida por John Frankenheimer y nuevamente protagonizada por Gene Hackman y Fernando Rey.

Una película digna de ver.

Harry

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cine de acción, cine policiaca, Clint Eastwood, Harry el sucio, Harry Kallahan, saga Harry

Entre 1971 y 1988 se estrenaron cinco títulos que conformarían lo que se ha dado por llamar la saga o serie Harry: Dirty Harry en 1971 (Harry el sucio, en castellano), Magnum force en 1973 (Harry el fuerte), The enforcer en 1976 (Harry el ejecutor), Sudden impact en 1983 (Impacto súbito) y The dead pool en 1988 (La lista negra). Fueron dirigidas, respectivamente, por Don Siegel, Ted Post, Jamen Fargo, Clint Eastwood y Buddy Van Horn.

Todos los films fueron protagonizados por Clint Eastwood, actor que había participado en importantes producciones enmarcadas en el oeste norteamericano, en cine bélico y también en alguna película policiaca. Fueron sus partenaires: Andrew Robinson y Reni Santini en Harry el sucio; Hal Holbrook, Mitchell Ryan y David Soul en Harry el fuerte; Tyne Dali en Harry el ejecutor; Sondra Locke en Impacto súbito; Patricia Clarkson y Liam Neeson en La lista negra.

Los casos de Harry Kallahan son variados: desde capturar a un asesino en serie que chantajea al ayuntamiento; combatir a unos policías que asesinan a procesados que fueron declarados inocentes; investigar a un grupo de terroristas mientras trata de adaptarse a trabajar con una mujer policía; capturar a la vengativa hermana de una muchacha que fue violada; o librarse de unos asesinos que han creado una lista negra, en lo que lo han incluido.

Harry el sucio y sus secuelas se desarrollan en una época identificada como la más delictiva y sanguinaria de EEUU –si quitamos los años mafiosos anteriores y posteriores al crack del 29-, donde la delincuencia callejera perturbaba gravemente la vida ciudadana. Harry era un personaje inflexible con ella, viril, crítico con los políticos y que daba pábulo al deseo expeditivo-vengativo de muchos. Es el arquetipo del policía duro que trabaja preferiblemente solo y que es poco remilgado en el uso de su arma.

Es un hombre abocado al cumplimiento de su obligación, pero inflexible y machista. Algunas de sus escenas resultaron especialmente enardecedoras: las del policía que entra donde se está cometiendo un asalto y acaba –literalmente- con los delincuentes (fueron unas cuantas); cuando hace que un capo mafioso muera de un infarto; aquellas donde se anima a los infractores a arriesgarse: ¿le quedan o no más balas en el tambor del revólver?; o donde se les invita a “alegrarle el día” mientras los encañona.

En la década de los ochenta se publica el artículo periodístico que daría lugar, entre otras estrategias policiales, a la llamada Tolerancia Cero, desarrollada extensamente en Nueva York en la década de los 90. Tendría sus adeptos y sus detractores. Harry podría haber sido su arquetipo, como agente de policía.

Un buen número de películas posteriores –protagonizadas por diversos actores- estarían impregnadas del estilo Harry el sucio, algunas con mayor o menor fortuna (como las protagonizadas por Bronson, Schwatzenegguer o alguna de Stallone, por poner tres ejemplos). La propia Ruta suicida de 1977, de nuevo con Sondra Locke, podría también haber sido parte de la saga Kallahan, con ciertos retoques.

Harry es una serie emblemática de su época, digna de verse.

Parfum

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El perfume, Parfum, Patrick Süskind, series alemanas, series de novela, series negras, thriller

El escritor alemán Patrick Süskind publicó en 1985 el bestseller  Das Parfüm, die Geschichte eines Mörders, conocido en español como El perfume: historia de un asesino, o símplemente El perfume. Tom Tykwer dirigió la coproducción que en 2006 llevó la obra a la gran pantalla. Estuvo protagonizada, en sus papeles principales, por Ben Whishaw, Dustin Hoffman y Alan Rickman, entre otros.

La entrada de hoy no viene referida a este film, todo y que podría considerarse primo hermano del genero negrocriminal: en el fondo, el perfume es la historia de un asesino en serie. Pero en esta ocasión vengo a referirme a la serie de producción alemana Parfum, inspirada en la famosa novela, aunque ambientada en nuestros días.

Parfum consta de seis capítulos de casi una hora de duración, dirigidos por Philipp Kadelbach. Está protagonizada, entre otros, por Friederike Betch, Juergen Maurer, Wotan Wilke Möhring, August Diehl, Ken Duken, Natalia Belitski, Christian Friedel,  Trystan Pütter y Franziska Brandmeier.

Una controvertida cantante es asesinada y su cuerpo aparece extrañamente mutilado. En su entierro se reúne el grupo de amigos con los que la chica se relacionaba: cuatro chicos y otra muchacha. En sus años de juventud todos se vieron influenciados por la novela El perfume, hasta el punto de que uno de ellos se convierte en perfumista. Una pareja de policías se hace cargo de la investigación.

Parfum es una serie que promete. Ya veremos cómo acaba.

La trilogía del Baztán.

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cine de novela, cine negro, Legado en los huesos, Ofrenda a la tormenta, thriller, trilogia del Baztán

Fernando González Molina repite en dirección dos años después de El guardián invisible, ahora con la segunda entrega de la trilogía: El legado en los huesos. Ésta es, en realidad, la primera parte del pack conformado con la última entrega filmográfica: Ofrenda a la tormenta, que se estrenaría en 2020, también de la mano de Fernando González. De la primera entrega repiten -entre sus personajes principales- Marta Etura, Francesc Orella, Elvira Mínguez y Benn Northorver. Y se suman Imanol Arias y Leonardo Sbaraglia.

Aparentemente resueltos los primeros homicidios de El guardián invisible, de los que es responsable un familiar de la inspectora que los investiga, aparece una segunda trama. Ahora se trata de aclarar qué relación tienen una serie de asesinatos y mutilaciones ancestrales con la familia Salazar.

Una serie de avisos en unos presos que se suicidan conducen a la inspectora a adentrarse en la investigación, de la mano de un juez poco convencional. La Iglesia interviene también, y se destapan una serie de connivencias con clínicas que dieron por muertos a recién nacidos que tal vez fueron asesinados como ofrendas en un ancestral rito mágico.

Estas últimas dos entregas -la “bilogía”– no engancha desde el primer momento, pero si se es capaz de superar los primeros treinta minutos de la primera parte, la intriga lo mantendrá a uno en vilo hasta el final.

Dignas de ver, sobre todo la tercera parte.

Shadow of a doubt

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Hitchcok, novela policiaca, Shadow of a doubt, thriller

En 1943 se estrenó Sombra de una duda, la treintava película de Alfred Hitchcock. Estuvo interpretada por Joseph Cotten y Teresa Wright, en sus papales principales, y el guión fue de Thorton Wilder Uauor (que, entre otras obras, era autor de la novela El puente de San Luis rey). La música -crucial para generar el clímax en la narración- fue de Dimitri Tiomkin, que también musicaría Crimen perfecto y Extraños en un tren.

Un hombre -hermano y tío perfecto para su hermana y su sobrina- recala en la casa de su familia huyendo del marcaje de unos detectives que le consideran sospechoso de ser el autor de unos asesinatos en serie. La imagen del hombre es idílica para la hija de su hermana, pero la duda nace en ella cuando los detectives -que actúan de camuflaje- se le sinceran.

Sombra de una duda es una película que atrapa desde el principio, poniendo al espectador en la piel de la chica embelesada por el asesino. Encuentro -sin embargo- muy forzado que la protagonista se ponga en peligro habiendo sido motivo de una tentativa de asesinato. La escena en la que casi la tiran del tren es intensa.

Digna de ver, con todo.

Kosta

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Kosta, nordic noir, series españolas, series negras

Después un verano en el que me he dedicado a ver series del conocido como nordic noir, ahora le llega el turno a Kosta, rodada a caballo entre Finlandia y el sur de España. Fue estrenada a primeros de este 2020 en la televisión finlandesa.

Kosta nos narra la investigación que lleva a cabo la policía nacional española a partir del asesinato de una familia finesa -o finlandesa- de vacaciones por Andalucía. Viene a colaborar en la investigación una miembro de la policía de Finlandia, que actúa a instancia de la madre del hombre asesinado.

He visto el primer capítulo y la serie parece que promete. Ya veremos.

El comisario Montalbano

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Andrea Camilleri, Montalbano, novela policíaca mediterránea, series de novela, series policiacas

Endrea Camilleri nos legó, dentro de su inmensa producción literaria, un enorme número de novelas y relatos protagonizadas por el comisario Montalbano. La primera data de 1994 –La forma del agua– y la última de 2019, más su entrega póstuma: Riccardino. Es harto conocido que, al dar nombre al policía, Camilleri hizo un homenaje al escritor Manuel Vázquez Montalbán.

La RAI realizó un total de 36 entregas de la serie entre 1999 y 2020, protagonizados por Lucca Zingaretti, con capítulos de larga duración.

Cuando me acerqué a las novelas de Camilleri imagine un Montalbano que no se correspondería con el de la serie. Y sin embargo me agrada el personaje televisivo. Zingaretti interpreta a un comisario muy italiano y muy sicialiano, buen comedor y muy amador, que vive en un lugar privilegiado. Un hombre astuto que es capaz de desentrañar los casos más difíciles, salvando los obstáculos que se le presentan. Pero que no deja de interpretar a un personaje de temperamento, pero a la vez sensible y humano.

Montalbano es uno de esos personajes especiales en la novela negra mediterranea, como los son Jaritos, Maigret y Carvallo. Su caracterización en la serie televisiva es acertada, para mi gusto (aunque ya se sabe que, para gustos, los colores).

Entre 2012 y 2015 se presentó una precuela titulada El joven Montalbano, protagonizada por Michelle Riondino.

Una serie digna de ver.

Mr. Brooks.

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cine de suspense, Kevin Costner, Mr. Brooks, thriller psicológico, Willian Hurt

Bruce A. Edvans dirigió Mr. Brooks en 2007, bajo un guión propio. Fue interpretada en sus papeles principales por Kevin Costner, William Hurt, Demi Moore y Dane Cook.

Un esposo modélico, con una vida de éxito, es -en su personalidad desdoblada- un asesino en serie. Habla con su alter ego, encarnado por un hombre imaginario con quien debate, y asesina a parejas, dejando una huella en sangre como marca de identidad. Una mujer policía hace tiempo que trata de localizarlo, aunque ella también tiene graves problemas personales.

Un fotógrafo mirón sorprende uno de los asesinatos y trata de chantajear al criminal: le exige ser testigo de su próximo crimen. Al tiempo, la hija de nuestro protagonista es sospechosa de asesinato, y él tema que padezca su misma fijación por el crimen.

Las trama de Mr. Brooks es ampliamnete enrevesada. Sin embargo, este film psicológico fluye sin problema, manteniendo en vilo al espectador.

Muy digno de ver.

El cuerpo.

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cine negro, draa psicológico, El cuerpo, José Coronado, thriller

Oriol Paulo dirigió El cuerpo en 2012, y fue también el autor del guión. El film fue protagonizado por José Coronado, Belén Rueda y Hugo Silva.

El cuerpo es la historia de una venganza. Un policía debe investigar la desaparición del cadáver de una mujer, mientras se encontraba en el depósito. La mujer dirigía unos importantes laboratorios y el policía sospecha que su marido es el culpable de la desaparición, para evitar que se descubra que él mismo la ha asesinado para hacerse con su fortuna.

Se trata de un thriller psicológico, tenebroso -la acción de desarrolla en una noche de lluvia torrencial, en un depósito de cadáveres-, repleto de tensión, con abundantes giros y final sorpresa.

Digno de ver.