Quien a hierro mata.

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cine negrocriminal, Enric Auquer, Luis Tosar, Paco Plaza, Quien a hierro mata, venganza

Quien a hierro mata es un film dirigido por Paco Plaza bajo un guion de Jorge Guerricaechevarría y de Juan Galiñanes. Se estrenó en 2019 y está protagonizado por Luís Tosar, Xan Cejudo (que falleció antes del estreno), Ismael Martínez y Enric Auquer.

Un narcotraficante, cabeza del clan gallego de los Padín, sale de cárcel en tan precario estado de salud que exige a sus dos hijos ser ingresado en un residencia de ancianos.

Aunque desde allí pretende seguir dirigiendo la organización con mano de hierro, no puede evitar que sus hijos monten una operación fallida -al ser interceptado el cargamento por la policía- que no solo se salda con la captura del menor de sus vástagos, sino que los proveedores colombianos les reclaman el valor de la droga perdida.

Al tiempo, un afable y eficiente cuidador del anciano es hermano de un drogadicto muerto hace años, que ahora ve la oportunidad de vengarse del viejo.

Una película que te mantiene en tensión, interpretada genialmente por sus cuatro protagonistas. Muy digna de ver.

Sky rojo.

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acción y drama, cine de prostitución, series negras, series negrocriminales, Sky rojo, thriller

Sky rojo es una serie, actualmente en emisión, dirigida por Jesús Colmenar, Óscar Pedraza, David Victori, Albert Pintó, Javier Quintas y Eduardo Chaporo-Jackson. El guion es de Álex Pina, Esther Martínez Lobato, David Barrocal, David Oliva, Javier Gómez Santander, Juan Salvador López y Mercedes Rodrigo. La primera temporada cuenta con ocho capítulos de entre veinte y treinta minutos cada uno de ellos. Está protagonizada en sus papeles principales por Verónica Sánchez, Asier Etxeandía, Miguel Ángel Silvestre, Enric Auquer, Lali Expósito y Yani Prado, entre otras destacadas colaboraciones.

La serie narra la escalofriante vida de tres prostitutas y su desesperada huida del refinado club de alterne donde están esclavizadas. La trama está narrada en un tono de tragedia en la que no faltan ciertos toques de comedia. Existe a lo largo de los capítulos una crudeza aplastante y una gran espectacularidad, salpicadas de consideraciones que no dejan indiferente al espectador frente a la realidad de la prostitución organizada y de cuanto se mueve a su alrededor.

Destacan -para mi gusto- el trabajo de Asier Etxeandía, la caracterización del personaje que interpreta Enric Auquer, y la participación de Luís Zahera.

Una serie ágil, muy digna de ver en muchos aspectos, y que nos deja colgados a la espera del desenlace en la segunda temporada.

Tierra de rufianes.

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La Varsovia, prostitución y violencia, series de animación, series negras, series negrocriminales, Tierra de rufianes

La Varsovia, o posteriormente Zwi Migdal, fue una organización criminal que operó entre principios del siglo XX y los años treinta. Estaba compuesta por judíos de origen polaco emigrados a Argentina. Se dedicaban a la trata de blanca -mujeres procedentes de Europa- y controlaban un espacio de la prostitución en Buenos Aires. Otro de los lugares donde operó fue en la ciudad de Rosario, donde se ubica el film que hoy traemos a esta página. Fue desmantelada por la delación de una mujer que logró escapar de La Varsovia.

Federico Moreno Breser es el director de la serie de animación Tierra de rufianes, formada por un total de ocho capítulos de unos once o doce minutos de duración. Fue producida en el año 2015 en formato televisivo y web, y la fotografía es absolutamente en blanco y negro.

A inicios del pasado siglo, dos chicos son reclutados y sometidos a un durísimo entrenamiento por La Varsovia, que los utilizará en fines delictivos relacionados con la trata de blanca y para algunos otros delitos. Son unos matones, asesinos sin escrúpulos. Uno de ellos es hijo de un antiguo miembro del grupo, asesinado años atrás. Paralelamente, un periodista -y también luchador en combates, en sus ratos libres- sufre la pérdida de una mujer a la que ama -prostituta para la Varsovia- y se confabula contra esta organización mafiosa. El sicario huérfano descubre que su padre fue asesinado en realidad por el jefe del clan criminal, y acaba ayudando al periodista.

Tierra de rufianes es una serie curiosa por el formato y asombrosa en su factura, repleta de violencia y trepidante en su ejecución. Muy muy digna de ver para los amantes del genero negro en grado superlativo.

Iris

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cine francés, cine noir, Iris, thriller

Jalil Lespert dirigió Iris, película estrenada en 2016. También apareció con el título de In the shadow of Iris. Fue protagonizada por Romain Uris, Charlotte Le Bon, Camille Cottin y el propio Lespert.

Un acaudalado hombre de negocios está almorzando con su esposa en un refinado restaurante parisino. Pero al final del almuerzo, ella desaparece. Horas después recibe la llamada de su secuestrador, que le exige un cuantioso rescate. La policía interviene y empieza a buscar sospechosos. Lo que no pueden imaginar es que ella ha planeado su secuestro ayudándose de un mecánico que está abrumado por sus deudas. La trama se complicará cuando el marido resulte estar también involucrado.

Iris es un thriller cargado de giros que mantienen atento al espectador. La verdad de cuanto ha sucedido no se desvelará hasta el mismísimo final, cargado de sorpresas.

Una película muy digna de ver.

The Little Things

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cine de detectives, cine negro, Denzel Washingtong, estrenos actuales, John Lee Hancock, The little thinks, thriller

John Lee Hancock es el director y guionista de The litle thiks, estrenada este mismo año. En el mercado español se ha presentado bajo el título Pequeños detalles. Está protagonizada por Denzel Washington, Rami Malek y Jared Leto, entre otros.

Un veterano y experimentado detective de homicidios ejerce actualmente de ayudante de sheriff de pueblo, tras dejar su anterior destino. Casualmente ha de viajar a la población donde trabajó durante años, y allí se ve involucrado en la investigación de un asesinato conectado con otros que se han producido en los últimos tiempos, y que estaría relacionado con un caso que el policía investigó hace años. La investigación la lleva un joven sargento con el que no tardará en chocar; para, finalmente, pasar a colaborar abiertamente con él.

The little thinks es un thriller psicológico que, a pesar de la lentitud de su metraje intermedio, no deja descansar al espectador, y que posee en un final sorprendente. Tanto Denzel Washington como Rami Malek actúan de forma magistral, en sus papeles de policías tortuosos y torturados. Aunque -para mi gusto- la palma se la lleva Leto, que hace las veces de siniestro psicópata.

La acabo de ver en el cine y me ha parecido muy digna de ver.

The two Jakes.

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cine negrocriminal, Jack Nicholson, Los dos Jakes, The two Jakes

Roman Planski había dirigido Chinatown en 1974 y contó con Jack Nicholson, Faye Dunaway y el mismísimo John Houston en su reparto. La película giraba alrededor del uso metropolitano del agua y los negocios inmobiliarios en Los Ángeles. Hablamos de ella aquí, hace algún tiempo. Dieciséis años después fue Jack Nicholson quien dirigiría una secuela de Chinatown, con guion también de Robert Towne y estrenada con el título The two Jakes, o Los dos Jakes. Estaría protagonizada por Nicholson, Harvey Keitel y Eli Wallach, entre otros.

Siguen las andanzas del detective que protagonizó Chinatown. En esta ocasión es contratado para averiguar si la esposa de un inmobiliario le está engañando, Quiere estar presente cuando el detective la pille infraganti con su amante, para lo cual montan toda una parafernalia con grabaciones incluidas. El amante de la esposa resulta ser el socio del inmobiliario, y el cliente lo mata. Puesto en libertad por haber actuado en un momento de arrebato, la trama se complica cuando se sospecha que, en realidad. todo fue un montaje -con la connivencia de la esposa- para poder asesinar a su socio y quedar impunes. Detrás se adivina una trama especulativa, también inmobiliaria (como en la anterior entrega), donde el petróleo está mezclado.

Aunque The two Jakes no contó con el tirón de su predecesora -lo que impidió una tercera parte-, el film se mueve dentro del más puro género negro, con el engaño a la orden del día. La actuación de Nicholson es magistral, como casi siempre.

Digno de ser visto.

Topkapi

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cine negrocriminal, Dasin, ladrones de guante blanco, películas de novela, Peter Ustinos, Topkapi

El Palacio de Topkapi fue la sede administrativa del imperio otomano entre los siglos XV y XIX, cuando fue abandonado como residencia del sultán. En la actualidad es uno de los principales museos de Estambul, que alberga el tesoro secular del antiguo Imperio: entre ello la famosa daga Topkapi, con varias gemas incrustadas.

Eric Ambler publicó en 1962 la novela The light od day. Un carterista es sorprendido mientras roba a un turista en un aeropuerto turco. Pero éste, en vez de denunciarle, le exige que entre un coche cargado de armas en el país. Atrapado en la frontera, el carterista debe avenirse a informar a la policía de cuanto hagan los dueños de las armas. Con base en la novela de Ambler, el director Jules Dasin estrenó en 1964 la película Topkapi, protagonizada por Melina Mercouri, Peter Ustinov y Maximilian Schell, entre otros.

Una banda de ladrones de guante blanco planea el robo de una valiosísima joya del museo Topkapi de Estambul, fuertemente protegida por medidas electrónicas. Para ello precisan que un hombre, ajeno al grupo, introduzca en el país un vehículo cargado con un rifle y artefactos lacrimógenos. En la frontera se descubre el cargamento, que la policía turca cree estar destinado a activistas recolucionarios, por lo que el chófer es forzado a espiar a la banda.

El método para llegar a la joya –el puñal – es bajando a un hombre desde el techo de la sala, pero el forzudo que debe sostenerlo cae lesionado y el chófer se aviene a ocupar su puesto, traicionando a la policía del país.

En 1955 se estrenó Rififí -del propio Dasin-, en 1963 lo hizo La pantera rosa y, también en 1964, se presentó Goldfinger, la tercera entrega de la saga Bond protagonizada por Connery. Topkapi es un film rodado bajo los parámetros de la época: guerra fría, espías, bandas internacionales, robos espectaculares, etc. Se engloba dentro de la filmografía de ladrones de guante blanco y planes sofisticados. Topkapi se desenvuelve combinando en su perfecta medida el thriller con un toque exacto de comedia, que nos depara una final inesperado. No deja de llamar ala atención el recorrido por los reclamos turísticos de la ciudad de la época.

Muy digna de ver.

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cine de novela, cine negro, Nos vemos allá arriba, Pierre Lamaitre

Pierre Lamaitre es un escritor francés, autor de once novelas. Cinco de éstas pertenecen a la serie Verhoeven. En 2013 publicó Au revoir là-haut, la cual fue llevada al cine cuatro años después, dirigida por Albert Dupontel y protagonizada, en sus papeles principales, por el propio Dupontel, Nahuel Perez Biscayart, Laurent Lafitte y Niels Arestrup.

Faltan apenas una horas para acabarse la primera guerra mundial, pero un teniente idea el modo de que sus hombres salten de la trinchera y ataquen el enemigo. Para ello envía a dos soldados a una misión suicida de reconocimiento y él mismo les dispara a traición, consiguiendo que sus hombres ataquen con furia a los alemanes. Otros dos de sus soldados -un pintor que se ha alistado ante la incomprensión de su padre, y un contable con cierta edad- se han dado cuenta, pero uno de ellos sufre gravísimas lesiones en la cara, durante el combate. El otro le salva la vida y cuida de él en el hospital, y sigue haciéndolo cuando se han licenciado.

Es un momento de depresión. Careciendo de medios para vivir, idean el modo de estafar a todos los ayuntamientos que puedan. En su camino volverá a cruzarse el teniente, ahora convertido en industrial merced a un ventajoso matrimonio con la hermana del soldado mutilado.

Nos vemos allá arriba se inicia al estilo de Senderos de gloria y luego se desarrolla en un tono que oscila entre la tragedia y la comedia, con escenas realmente delirantes y una fotografía muy especial. Nuevamente se nota que tras el guion de la película hay una novela, nada más y nada menos que de Lamaitre.

Muy digna de ver.

Suburra.

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cine de corrupción, cine de novela, corrupción, intriga polìtica, mafia, películas italianas, Suburra, thriller

La suburra o subura fue un barrio depauperado de la Roma imperial, pegado al centro histórico del poder de los emperadores romano. En el vivían las clases bajas del imperio y también se configuraba como un avispero de delincuentes y de gentes de mal vivir. Para separarlo de la zona buena de la ciudad –y de paso evitar la propagación de incendios- se construyó un muro que regulaba el trasvase no deseado de personal de una zona a la otra.

Giancarlo de Cataldo y Marco Bonini publicaron en 2013 la novela que daría lugar a la versión cinematográfica de 2015 y a una posterior serie televisiva. Hoy me centraré en el film que dirigió Stefano Sollima y protagonizaron Pierfrancesco Favino, Elio Germano, Claudio Amendola, Alessandro Borghi y Greta Scarano, entre otros.

El parlamento italiano debate una ley que debería posibilitar la recalificación urbanística de una zona aledaña a Roma, donde se barajan multitud de intereses, entre ellos los de varias familias mafiosas y de la propia Iglesia. Uno de los políticos involucrados mantiene un intenso y tórrido encuentro sexual con una prostituta de altos vuelo y con una menor, en la que se mezcla el consumo de drogas. La menor muere y la forma en la que hacen desaparecer su cadáver –para evitar el descrédito del político- acaban poniendo en marcha una maquinaria implacable y descarnada donde cada cual vela por sus intereses.

Suburra es una historia descarnada de violencia, de oportunismo y de corrupción a todos los niveles, donde se mezclan los intereses y las intrigas de la política con los de las familias mafiosos –ya sean tradicionales o sobrevenidas- y hasta del propio Vaticano. Una película recomendable para gente confiada y también para escépticos –como yo- que cuenta además con una fascinante banda sonora, acorde con los momentos álgidos de la trama.

Muy muy muy digna de ver.

In the Heat of the Night

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cine de novela, cine negrocriminal, cine oscarizado, En el calor de la noche, John Ball, Rod Steiger, Sidney Poitier

John Ball fue un novelista estadounidense que publicó veintinueve novelas entre 1958 y 1989. De estas, once estuvieron protagonizadas por Virgil Tibbs, un detective de policía afro-americano. La saga del detective Tibbs se inauguró en 1965 con la novela In the Heat of the Night. Norman Jewison dirigió la película homónima, que sería estrenada en 1967. Estuvo protagoniza por Sidney Poitier y por Rod Steiger. Contó con la música de Quincy Jones.

En los años sesenta, en una población de la rivera del Mississippi aparece el cadáver de un promotor industrial, asesinado de un fuerte golpe en la cabeza. La policía local efectúa una batida y detiene a un hombre de color que, en la estación, aguarda la llegada del tren. Pero este hombre es en realidad un policía especializado en homicidios. Contra su voluntad, el policía foráneo debe ayudar en la investigación a quienes le han detenido. Pronto se verá involucrado en las intrigas de los poderes fácticos del pueblo y del propio ayuntamiento, dentro del marcado carácter racista de la zona.

La película obtuvo cinco oscars, además de múltiples premios. Sidney Poitier lleva a cabo una relevante actuación como policía que hace de diana de los prejuicios raciales del sur de los EEUU, en aquella época. Sin embargo, el papel estelar se lo lleva, para mi gusto, Rod Steiger, en la interpretación de un limitado jefe de policía de pueblo, que ha de lidiar con todas las facciones.

Un film digno de ver, aun después de los años transcurridos.