Suburra.

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cine de corrupción, cine de novela, corrupción, intriga polìtica, mafia, películas italianas, Suburra, thriller

La suburra o subura fue un barrio depauperado de la Roma imperial, pegado al centro histórico del poder de los emperadores romano. En el vivían las clases bajas del imperio y también se configuraba como un avispero de delincuentes y de gentes de mal vivir. Para separarlo de la zona buena de la ciudad –y de paso evitar la propagación de incendios- se construyó un muro que regulaba el trasvase no deseado de personal de una zona a la otra.

Giancarlo de Cataldo y Marco Bonini publicaron en 2013 la novela que daría lugar a la versión cinematográfica de 2015 y a una posterior serie televisiva. Hoy me centraré en el film que dirigió Stefano Sollima y protagonizaron Pierfrancesco Favino, Elio Germano, Claudio Amendola, Alessandro Borghi y Greta Scarano, entre otros.

El parlamento italiano debate una ley que debería posibilitar la recalificación urbanística de una zona aledaña a Roma, donde se barajan multitud de intereses, entre ellos los de varias familias mafiosas y de la propia Iglesia. Uno de los políticos involucrados mantiene un intenso y tórrido encuentro sexual con una prostituta de altos vuelo y con una menor, en la que se mezcla el consumo de drogas. La menor muere y la forma en la que hacen desaparecer su cadáver –para evitar el descrédito del político- acaban poniendo en marcha una maquinaria implacable y descarnada donde cada cual vela por sus intereses.

Suburra es una historia descarnada de violencia, de oportunismo y de corrupción a todos los niveles, donde se mezclan los intereses y las intrigas de la política con los de las familias mafiosos –ya sean tradicionales o sobrevenidas- y hasta del propio Vaticano. Una película recomendable para gente confiada y también para escépticos –como yo- que cuenta además con una fascinante banda sonora, acorde con los momentos álgidos de la trama.

Muy muy muy digna de ver.

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In the Heat of the Night

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cine de novela, cine negrocriminal, cine oscarizado, En el calor de la noche, John Ball, Rod Steiger, Sidney Poitier

John Ball fue un novelista estadounidense que publicó veintinueve novelas entre 1958 y 1989. De estas, once estuvieron protagonizadas por Virgil Tibbs, un detective de policía afro-americano. La saga del detective Tibbs se inauguró en 1965 con la novela In the Heat of the Night. Norman Jewison dirigió la película homónima, que sería estrenada en 1967. Estuvo protagoniza por Sidney Poitier y por Rod Steiger. Contó con la música de Quincy Jones.

En los años sesenta, en una población de la rivera del Mississippi aparece el cadáver de un promotor industrial, asesinado de un fuerte golpe en la cabeza. La policía local efectúa una batida y detiene a un hombre de color que, en la estación, aguarda la llegada del tren. Pero este hombre es en realidad un policía especializado en homicidios. Contra su voluntad, el policía foráneo debe ayudar en la investigación a quienes le han detenido. Pronto se verá involucrado en las intrigas de los poderes fácticos del pueblo y del propio ayuntamiento, dentro del marcado carácter racista de la zona.

La película obtuvo cinco oscars, además de múltiples premios. Sidney Poitier lleva a cabo una relevante actuación como policía que hace de diana de los prejuicios raciales del sur de los EEUU, en aquella época. Sin embargo, el papel estelar se lo lleva, para mi gusto, Rod Steiger, en la interpretación de un limitado jefe de policía de pueblo, que ha de lidiar con todas las facciones.

Un film digno de ver, aun después de los años transcurridos.

En lectura: Un tío con un bolsa en la cabeza.

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alexis ravelo, En lectura, novela negrocriminal, Un tío con una bolsa en la cabeza

Así se inicia esta novela que ahora empiezo a leer: con un tío maniatado, echado en el sofá y con una bolsa de plástico en la cabeza. El hombre está privado de librarse de ella y, mientras nota que empieza a asfixiarse, rememora lo que ha sido su vida.

Una novela que promete.

Alexis Ravelo es autor de catorce novelas y de varios relatos. Ha ganado el Premio Hammett (2013) y el premio Tormo de Las Casas Ahorcadas por La estrategia del pequinés.

The night of the hunter

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cine de novela, cine negro, Robert Mitchum, suspense, The night of the hunter, thriller

David Grubb fue un novelista y escritor de relatos estadounidense. En 1953 publicó The night of the hunter, la primera de sus novelas. Charles Laughton la tomó en 1955 y dirigió el film homónimo, interpretado por Robert Mitchum, Shelley Winters, Billy Chapin y Sally Jane Bruce, entre otros. La fotografía corrió a cargo de Stanley Cortez.

La acción se desarrolla en la etapa norteamericana de la Gran Depresión. Un presunto predicador mantiene una segunda identidad: es un psicópata que roba y asesina a mujeres mientras recorre los parajes de Norteamérica, manipulando a la gente. En una estancia en la cárcel -por robar un coche- comparte celda con un reo que será ahorcado por haber matado a dos personas en un robo, en el que se llevó diez mil dólares de los que nunca se ha vuelto a saber. El predicador ha tratado en vano de que el ajusticiado le diga dónde escondió el dinero, y al ser puesto en libertad viaja hasta la casa donde viven la viuda y los dos hijos del condenado. Una vez allí, embauca y se hace con el reconocimiento de todo el pueblo, y logra casarse con la esposa de su compañero de celda. Los niños saben dónde está escondido el botín, pero no lo dicen.

He dividido el film en tres partes diferenciadas: el planteamiento, que engloba lo expuesto en las anteriores líneas y que culmina con el asesinato de la esposa. Una segunda, con la persecución de los críos, que logran huir hasta ser acogidos por una mujer que reparte caridad entre niños sin padres. La tercera, con la captura del criminal y las últimas escenas.

La fuerza de la película es tremenda, fruto de la gran interpretación de Mitchum y de la fotografía en blanco y negro. Es capaz de mantener en constante tensión al espectador en escenas como aquella donde el pescador descubre a la protagonista al fondo del río, muerta en su coche; o en la secuencia del sótano; o cuando los niños huyen en barca de las mismísimas manos del predicador; o con la imagen de éste a caballo, siguiendo a los críos, entre otras muchas. Lástima del tono almibarado en el viaje río abajo, con las bellas pero -a mi juicio- superfluas escenas de fauna. O el discurso final de la mujer que protege a los críos.

La noche del cazador fue la primera y última película de Laughton como director, dadas las críticas adversas que obtuvo en su momento. Una lástima, ya que el film es tremendamente digno de ver.

Laura

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cine de novela, Laura, novela enigma, Otto Preminguer, películas policíacas, thriller, Vera Caspary

Vera Caspary fue novelista, dramaturga y guionista de Hollywood. Entre sus novelas destaca Laura, publicada en 1943 y llevada al teatro en 1947. Otto Preminguer dirigió la película homónima, estrenada en 1944. Fue protagonizada por Gene Tiemey, Dana Andrews, Vincent Price y Clifton Webb.

Laura ha sido asesinada en su casa por alguien que llamó a la puerta y le disparó a bocajarro en la cara, con una escopeta. La policía interviene y establece quienes son los principales sospechosos: un escritor amigo de la chica, un galán con quien se iba a casar, y una mujer que desea emparejarse con este último. Un teniente de homicidios se involucra al máximo en la investigación.

La película tiene dos partes bien definidas. En la primera se describe quién era la chica y cuál fue su relación con cada uno de los sospechosos. El espectador va haciendo cábalas acerca de quién pudo ser el asesino. Pero a la mitad del film, la mujer que todos creían muerta aparece sana y salva. La muerta es otra: una chica también enamorada del mismo hombre que Laura. La historia da un vuelco, y la propia Laura pasa a ser sospechosa. El policía se enamora de ella -dando un toque romántico al thriller- y no será hasta el final que se descubrirá quién es el asesino y el modo en que actuó.

Laura es una película del tipo novela-enigma, de factura sencilla y fácil de llevar al teatro, años después. La fografía en blanco y negro le otorga una gran belleza, y mantiene en un barrunto constante a cuantos -como yo- tratan de averiguar, fotograma a fotograma, quién fue el criminal.

Muy digna de ver.